ב-13 במאי 1965, בקולנוע בן יהודה בתל אביב, נערכה הפרמיירה החגיגית של סרטו העלילתי הראשון של הבמאי אורי זוהר, אז בן 30, “חור בלבנה”. זוהר, דן בן אמוץ, שושיק שני ואריק לביא, זאב ברלינסקי, שמוליק קראוס, אברהם הפנר, חצקל איש כסית, ישראל גוריון ועוד שמות מפורסמים שהשתתפו בסרט הגיעו להקרנת הבכורה. מאז אותה הקרנה עורר הסרט תגובות קוטביות שנעו בין התלהבות רבה ובין סלידה וקטילה. מחלוקות כאלה ליוו את זוהר גם בסרטים הבאים שביים, בעיקר באלה שכללו ביקורת עצמית נוקבת, כ”התרוממות”, “מציצים”, “עיניים גדולות” ו”הצילו את המציל”.
“זהו סרט שמבטא דבר מהותי שקרה אצלנו בארץ, קורה אצלנו בארץ ויכול לקרות בכל מקום”, סיפר אורי זוהר בריאיון לעיתון "חרות" ב-27 באוקטובר 1964 בעת הצילומים לסרט. “זהו נס שקורה לעינינו. חזון מתגשם, לא בדיוק כמו שחלמנו עליו, לפעמים עומד בסתירה למה שחשבנו בתחילה – אבל קיומו חזק”.
חור בלבנה (צילום: באדיבות יס)
“אורי זוהר, שהכרתי מראשית שנות ה-60, התגלה בסרט הזה כבמאי כישרוני, וזה פתח לו את הדלת לעולם הקולנוע, מהצד של היוצר”, אמר החלילן ונגן הקלרינט יגאל קלאוס (“התרנגולים”), ממשתתפי הסרט. “כל העבודה על הסרט הייתה חוויה נהדרת. הרבה היה מאולתר, למרות הקו העלילתי והתסריט המוקפד, כי אורי, כמו אורי, אהב מאוד לאלתר, וזה גם מועבר לצופים. זה סרט שלא התפרסם כמו ‘מציצים', אבל בעיניי הוא לא פחות טוב ממנו”.
ויכוח על אלוהים
באמצע שנות ה-60 נחשב זוהר לאחד הכוכבים הגדולים בבידור המקומי: יוצא להקת הנח”ל ולהקת בצל ירוק, בדרן מצליח, שחקן תיאטרון וקולנוע. ניסיון הבימוי הראשון שלו היה “עץ או פלסטיין” (1962), סרט תיעודי שזוהר ביים לצד יואל זילברג ונתן אקסלרוד, ועסק בתולדות היישוב העברי בגישה הומוריסטית.
התיאבון ליצור סרט עלילתי נולד אצל זוהר ב-1963 לאחר שצפה בסרטו של הבמאי האמריקאי אדולפאס מקאס, “הללויה לגבעות”, והושפע ממנו עמוקות. בגיבוי אמרגנו, אברהם דשא פשנל, החליט זוהר ליצור סרט אוונגרדי שבו ימוצה הרעיון המסכם “באומנות, לתכנים אין חשיבות: ההתרחשות היא הקובעת”. המפיק מרדכי נבון האמין בזוהר ונתן לו את המימון לסרט, שרובו היה מאולתר, ובכל זאת נכתב לו תסריט, בידי עמוס קינן.
“כשכתבתי את התסריט רציתי לעשות מזה פרודיה על המיתוס הציוני, וקראתי לסרט ‘בואו נעשה סרט’”, סיפר קינן בראשית שנות האלפיים בריאיון לתוכנית הטלוויזיה “היו סרטים”. “בהמשך שונה השם ל’חור בלבנה’, וכך זה נשאר. כשאורי התחיל לצלם את התסריט שכתבתי, הוא הכניס סצינות שלא הייתי כותב בחיים, כולל כמה קטעים אנטי-נשיים, אבל לא יכולתי לומר לאורי כלום כי במהלך הצילומים בכלל לא דיברנו.
"נסענו עם גנדי בקומנדקר שלו לאתר לצילומים, ובמהלך הנסיעה הזו פרץ ויכוח בין אורי לביני, לאחר שאמרתי לו שאני לא מאמין באלוהים, דבר שגרם לו לכעוס עליי ולאסור עליי להיות בסט. מאז לא דיברנו. הוויכוח על אלוהים היה נקודת המפנה ביחסים שלנו”.
חור בלבנה (צילום: צילום מסך)
אתר הצילומים שזוהר בחר לסרט היה בחולות אילת. הוא אסף את חבריו, שמנה וסולתה של הבוהמה התל-אביבית באותן שנים, ל-40 ימי צילום במדבר. “כשאורי פנה אלינו לצלם סרט במדבריות הוא לא אמר לנו בדיוק מה אנחנו צריכים לעשות, הרוב היה אלתור”, נזכר ישראל גוריון, ממשתתפי הסרט, בריאיון ליונתן גת ולדני מוג’ה ב-2017 בפודקאסט “פסטיבל כאן”.
“גרנו באילת באיזשהו מקום, המכוניות היו אוספות אותנו מדי בוקר לצילומים, ושם היינו מתחילים לחשוב מה לעשות ומה לצלם. אני זוכר שהייתה שם איזו סצינה שבה האמן יצחק שמואלי היה צריך לתת מכות לכולם, וכולם כמעט התעלפו כי המכות היו אמיתיות. אז אורי צעק עליו: ‘מה אתה עושה? זה סרט, זה לא אמיתי’. זה היה סרט הזוי. לא ידענו מה העלילה, ותוך כדי הצילומים למדנו על מה מדובר”.
ביקורתי וחתרני
במרכז העלילה נמצא צלניק (אורי זוהר), שמקים קיוסק לממכר לימונדה בלב המדבר, ולצידו מופיע מזרחי (אברהם הפנר) עם קיוסק מתחרה. השניים מתקיימים ממכירה זה לזה, אך כששניהם נכשלים הם מקימים יחד עיר סרטים דמיונית ומתחילים לצלם פרודיות על קולנוע ישראלי ובין לאומי. עם הזמן, הדמויות הבדיוניות שהם יוצרים משתלטות על המציאות, מחריפות את הכאוס בעיר, ובסופו של דבר גורמות למותו של צלניק.
הסרט הוא למעשה פרודיה סאטירית על הקמתה של מדינת ישראל בלב המדבר, על קיבוץ הגלויות והחזון הציוני, תוך תיאור סיפורה של הקמת תעשיית הקולנוע הישראלית, והכול בעיניים ביקורתיות.
“אני זוכר שבאחת הסצנות, שבה הייתי אמור לעלות על סוס, דבר שלא עשיתי מימיי, נפצעתי והובהלתי לבית החולים”, סיפר יגאל קלאוס. “לא אשכח שאורי זוהר עזב את סט הצילומים מוקדם באותו היום, ביקר אותי בבית החולים, סחב אותי על גבו אל המונית כי לא יכולתי ללכת, ומשם העביר אותי למטוס. הוא גם ישב לצידי במטוס, ומהמטוס סחב אותי למונית ומשם עד המיטה שלי בבית, כשהוא אמר להורים שלי: ‘אני האחראי על הבן שלכם, ועכשיו הוא בבית. תטפלו בו’. זה היה אורי זוהר. קודם בן אדם, ואחרי זה כל השאר”.
חור בלבנה (צילום: באדיבות יס)
צלם הסרט היה דויד גורפינקל, שמאז ליווה את זוהר בכל סרטיו כמעט. העריכה הייתה של אנה גורית והמוזיקה של לא אחר מאשר המוזיקאי הצרפתי מישל קולומבייה. “הומלץ לי על המוזיקאי מישל קולומבייה, שאת תקליטיו אהבתי, אז יצרתי איתו קשר ונסעתי לפריז”, סיפר זוהר בריאיון לעיתון "דבר" ב-4 בינואר 1965. “שם, בפריז, הראיתי לכמה קולנוענים, חבריו של קולומבייה, את החלקים הלא מוגמרים של הסרט והם החליטו להזמין אותי לפסטיבל קאן כשהסרט יצא כי הם האמינו בו”.
חובבי הסרט התלהבו מהרעיון המוטרף ומהסאטירה. אחרים כעסו על הצגה “מעוותת”, לתפיסתם, של הרעיון הציוני. “תעשיית הסרטים שלנו היא אולי צעירה מכדי אפשרות להסקת מסקנות חותכות, אך נראה לי כי אפשר לגייס את מיטב הכוחות האומנותיים – שחקנים, ציירים, צלמים, סופרים וכו’ – ‘בלי כסף’, בתנאי שתשכנע אותם”, אמר זוהר בריאיון ב"על המשמר" ב-12 במאי 1965.
“’חור בלבנה’ הוא סרט מעניין ובעל ערך. העזרה מטעם הצוות והשחקנים הייתה יוצאת מן הכלל – הם היו מוכנים לצעוד עימי לאורך כל הדרך בתשלום מינימלי, בלי לאבד שמץ מההתלהבות של הימים הראשונים. גם הצייר יגאל תומרקין וגם המלחין הצרפתי מישל קולומבייה עשו את עבודתם בלי כסף (על אחוזים), כלומר, האמינו בהצלחת הסרט ובחשיבותו. הסרט הזה הוא קומדיה קצת עצובה”.
“לדעתי, ‘חור בלבנה’ הוא הסרט הגדול ביותר שנעשה בישראל אי פעם, הסרט החשוב ביותר, ויש לזה כמה סיבות”, טען יונתן גת, מרצה לקולנוע באוניברסיטת תל אביב. “מבחינת המבע הקולנועי, הוא הראשון שהביא לישראל את הגל הצרפתי החדש. זה ז’אנר קולנועי שהגו יוצרים בצרפת בסוף שנות ה-50, ולפיו סרט לא חייב להיות דבר ליניארי. לא צריכים להציג דמויות ואחר כך להציג קונפליקט ובסוף פתרון, קתרזיס, שיא וכתוביות סיום, אלא אפשר להציג רגשות, מחשבות, דמיונות, חלומות, כמו שאנחנו חולמים בהקיץ. לא בצורה מסודרת כמו שעושים את זה בצורה סינתטית, בהוליווד.
חור בלבנה (צילום: צילום מסך)
"הסיבה השנייה, עד שהסרט הזה נוצר, הסרטים בישראל היו סרטי קרן קיימת, או כפי שקראו לזה אז ‘סרטי סוכנות יהודית’, כלומר, סרטים שמשבחים את הישראליות, טופחים על שכמה: איך גירשנו את הבריטים, איך ניצחנו את הערבים, כל הכבוד לנו. הסרט הזה מאוד ביקורתי כלפי החזון הציוני. יש שם זהרירה חריפאי, שמספרת איך היא שוכבת עם כולם כדי להוליד פלוגה. מאוד-מאוד ביקורתי כלפי החזון הבן-גוריוניסטי, שאמר ‘פרו ורבו, תעשו כמה שיותר ילדים’. יש גם קטע מאוד מפורסם בנושא הערבים והייצוג שלהם בקולנוע. לא רק איך המדינה מתייחסת אליהם, אלא גם איך תעשיית הקולנוע הישראלית מתייחסת אליהם. זה סרט מאוד ביקורתי כלפי מה שקורה בישראל, מאוד חתרני.
"הסרט היה גם איזה סוג של תמונת רנטגן ביקורתית על הברנז’ה, על הבוהמה, על אלה שהוצגו בסרטים בדרך כלל כאנשים טובים, נעלים, שקובעים את הקו התרבותי בארץ. פתאום הציגו אותם בצורה אחרת, כאנשים עם לא מעט זדון ויחסי אנוש גרועים. הסרט הזה שיקף את הריקנות שמאחורי המליצה הציונית, הסיסמאות האלה של ‘העם הנבחר’ ו’מדינת מופת’. הוא חשף את הרעות החולות, ועשה את זה במבט קולנועי פורץ דרך, יוצא דופן, שלדעתי לא חזר מאז”.
ב-26 במאי 1965 הוצג “חור בלבנה” בפסטיבל קאן וזכה בפרס המבקרים, ששיבחו את זוהר כשחקן וכבמאי. גם עיתונים בין לאומיים שיבחו את הסרט, אבל מבחינה מסחרית הסרט כשל ולא הצליח אפילו להחזיר את ההשקעה של נבון (300 אלף לירות). אולי מסיבה זו, סרטו הבא של זוהר כמפיק וכבמאי, “מוישה ונטילטור” (1966), בכיכובו של יעקב בודו, נטה לקו הומוריסטי ופחות “אומנותי”, קו שזוהר דגל בו בסרטים הבאים עד “מציצים” (1972), אז צבר מספיק ביטחון, כנראה, כדי לחזור ולהציב מראה ביקורתית על חייו שלו ועל חיי החברה הישראלית.
עשור חלף מאז נדם קולו של אחד הקולות הבולטים והאמיצים בתולדות הרוק הישראלי (והעולמי) – הגיטריסט והיוצר יוסי פיאמנטה. אבל בעצם, הקול שלו מעולם לא היה בגרון. הוא היה באצבעות. בצריבה החשמלית של מיתר שנמתח עד הסוף. ברטט של סולו גיטרה שנשמע כמו תחינה. פיאמנטה היה מוזיקאי מהזן הנדיר: מי שחי על קו התפר – בין קודש לחול, בין תל אביב לניו יורק, בין חפלה חסידית לג’אם סשן פסיכדלי – מבלי לאבד לרגע את הזהות שלו.
הוא היה מהיחידים שלא רק שילבו רוק ויהדות – אלא הפכו את החיבור הזה לתפיסת עולם. האיש שניגן עם סטן גץ, ליווה את צביקה פיק ואת צלילי העוד, הקליט אלבומי רוק חסידיים יחד עם להקת פיאמנטה שייסד עם אחיו המנוח אבי פיאמנטה (הלך לעולמו בחודש שעבר) והופיע בפני הרבי מלובביץ' – נתפס בעיני רבים בתור אחד הגיטריסטים הווירטואוזיים שיצאו מישראל. המוזיקה שלו לא נועדה לפלייליסטים – אלא לתפילה, לריקוד, להתרוממות. גיטרת הפנדר הפכה בידיו לכלי קודש – לא פחות.
בהסכת "מילים ולחן" בדיגיטל של 103FM צולל חוקר המוזיקה דודי פטימר יחד עם המוזיקאים יובל דור (חברו של פיאמנטה מימיהם יחד בלהקת חיל התותחנים) ואלברט פיאמנטה (דודו של יוסי פיאמנטה ומי ש"ארגן" לו את הגיטרה הראשונה בילדותו) אל תוך עולמו המוזיקלי של יוסי פיאמנטה – לא דרך הספד, אלא דרך הצלילים.
נעבור יחד תחנות שמשרטטות מסע יוצא דופן: מלהקת חיל התותחנים, דרך הפיכתו לאגדה מקומית ברוק הישראלי ובהמשך למוזיקאי ניו-יורקי, ועד השנים האחרונות שבהן האור והחושך הלכו יחד. נקשיב לשירים, ניזכר ברגעים, וננסה להבין מה הפך אותו לדמות כל כך חד פעמית.
עשור עבר – והמוזיקה שלו עדיין חיה, נושמת, ומסרבת להיכנע לשכחה. יוסי פיאמנטה אולי הלך – אבל המתח שבין המיתר לגוף, שבין הצליל לתפילה – נשאר פה. איתנו.
בריאיון ל"לה רפובליקה" מסביר גרוסמן כי התמונות והעדויות מעזה הכריחו אותו להשתמש במונח החריף ביותר, אף שהוא מודע לכך שהנתונים מתווכים בידי חמאס. לדבריו, "הכיבוש השחית" את ישראל מאז 1967 ויש לנתק את הזיקה שנוצרה בין המדינה ובין המושג הטעון הזה. במישור המדיני הוא מבקר קריאות לחידוש ההתנחלויות בעזה, מתריע מפני בידוד בינלאומי ומתעקש שאין חלופה לפתרון שתי מדינות
יש אמנים שנכנסים לפנתיאון התרבותי, ויש את גידי גוב, זמר, שחקן, בדרן ומנחה טלוויזיה שהפך לאורך שנות קריירה ארוכות לחלק בלתי נפרד מהנוף הישראלי. ביום הולדתו ה-75, אנו חוגגים לא רק את יום הולדתו אלא את המסע האמנותי המרשים שלו מסוף שנות ה-60 ועד היום.
את דרכו המקצועית החל בזמן שירותו הצבאי בלהקת הנח"ל, לצד אמנים ישראלים מוכרים כמו מירי אלוני, ירדנה ארזי, אפרים שמיר, דני סנדרסון, אלון אולארצ'יק ועוד. פריצתו המשמעותית הראשונה של גוב לתודעה הציבורית הייתה בתחילת שנות ה-70 במסגרת פסטיבל הזמר והפזמון עם השיר 'יעלה ויבוא' למילותיו של יורם טהרלב וללחן של בני נגרי.
על אף שהשיר הגיע למקום השמיני בלבד בתחרות, הוא הפך לאחד השירים המזוהים ביותר עם הפסטיבל בכל הזמנים. באותה שנה, גוב, יחד עם חבריו ללהקת הנח"ל – שמיר, סנדרסון, אולארצ'יק ומאיר פניגשטיין ובשיתוף פעולה עם יוני רכטר ויצחק קלפטר, הקים גוב את להקת כוורת.
מה עוד לא נאמר על כוורת? הלהקה שהפכה את הבלתי אפשרי ללהיט, שחיברה בין נונסנס לאיכות מוזיקלית ברמה עולמית, וששמה את גוב בפרונט בזכות כריזמה בלתי מתאמצת והומור טבעי. חברי הלהקה הצליחו לשנות את פני המוזיקה הישראלית, והשאירו חותם שאין לו תאריך תפוגה. כוורת הוציאה שלושה אלבומים, ייצגה את ישראל באירוויזיון 1974 עם השיר 'נתתי לה חיי', וזכתה ארבע פעמים ברציפות בתואר 'להקת השנה' במצעד הפזמונים העברי השנתי של קול ישראל.
מחבר להקה לסולן
במקביל לפעילותו בלהקה, גוב החל להקליט שירים כסולן במסגרת שני פרויקטים של קול ישראל בהנחיית נעמי פולני. שירים אלו, ביניהם 'בין שלוש ובין ארבע', 'סורו מני' ו'זמר לספינה', יצאו גם על גבי תקליט והפכו לחלק בלתי נפרד מאלבומי הסולו שלו בהמשך הדרך. באותה תקופה, גוב השתתף גם בתוכנית הטלוויזיה 'כל המנגינות' שהוקדשה לשירי סשה ארגוב ודוד זהבי, שם ביצע, בין היתר, את 'זמר לספינה'.
לקראת סוף שנות ה-70 'כוורת' התפרקה, אבל הקשר האמיץ בין גוב לסנדרסון נשאר – גוב הצטרף ללהקת 'גזוז' והקליט יחד איתה את שני אלבומיה. באותה השנה התרחשו עוד שני אירועים בקריירה הענפה של גוב – הוא חבק את אלבומו הראשון והמצוין הנושא את השם 'תקליט ראשון' והצטרף למופע 'הכבש השישה עשר' שמצליח לרגש את הקהל הישראלי עד היום יחד עם רכטר, דויד ברוזה ויהודית רביץ.
שנות ה-80 העליזות
בשנת 1980 הקימו גוב וסנדרסון את להקת 'דודה', שהוציאה אלבום יחיד. השיר המוכר ביותר של הלהקה, 'אלף כבאים', שאותו גוב השתתף בכתיבתו, הוקלט לכבוד סיבוב ההופעות שליווה את האלבום.
עשור זה סימן נוכחות בולטת של גוב בפסטיבל שירי הילדים. הוא הנחה את הפסטיבל מספר פעמים לצד ציפי שביט, תיקי דיין ורבקה מיכאלי והתחרה עם שירים כמו 'תנו לגדול בשקט', 'חורף', 'אין לי כסף' ועוד רבים שזוכים לעדנה מחודשת עד היום.
בשנת 1983 ראה אור אלבום הסולו השני של גוב, '40:06', שנקרא כך על שם אורכו הכולל. גם באלבום זה, יוני רכטר היה אמון על ההפקה המוזיקלית, העיבודים והלחנת מרבית השירים. האלבום כלל להיטים רבים, ביניהם: 'כלים שלובים', 'יש אי שם', 'שטח ההפקר', ועוד רבים וטובים.
בין קריירה טלוויזיונית לקריירה מוזיקלית
לאורך שנות ה-80 הרבה להשתתף בכל מיני פרויקטים מוזיקליים מרתקים, ואף חבק את אלבומו השלישי שהוקדש הפעם יותר לעולם הילדים. העשייה המוזיקלית של גוב הלכה יד ביד עם הקריירה הטלוויזיונית שלו לאור השתתפותו בתוכנית הטלוויזיה המצליחה 'זהו זה!' יחד עם מוני מושונוב, שלמה בראבא ודובל'ה גליקמן. התוכנית זכתה לעדנה מחודשת בתחילת 2020 נוכח התפשטות נגיף הקורונה, ומשודרת עד היום.
גוב הפך לאורך השנים לאייקון תרבותי, סמל לישראליות אותנטית. בין אם על הבמה, על מסך הטלוויזיה או אפילו כשדרן רדיו, הוא מצליח לייצר חיבור בלתי אמצעי עם הקהל, ולשמר רלוונטיות מתמדת על פני עשורים משתנים.
לרגל יום הולדתו ערך יואב חנני רשימת שירים מפוארת הכוללת להיטי ענק מכל שנות הקריירה שלו, לעוד שנים רבות של עשייה מוזיקלית מרגשת. מזל טוב גידי! מוזמנים להאזין לרצף הנוסטלגי ולהתרגש יחד איתנו. האזנה נעימה!
רשימת השירים בעריכה המיוחדת
יעלה ויבוא
נתתי לה חיי (להקת כוורת)
גן סגור (הכבש השישה עשר)
תשע בכיכר (גזוז)
שטח ההפקר
רחוב סומסום
הופה היי
היי, אני כבר לא תינוק (הכבש השישה עשר)
הא או (גזוז)
אני שוב מתאהב
לידיה הלוהטת (דודה)
לוליטה
יו יה (כוורת)
הכל בגלל האהבה (עם אהוד בנאי)
טוב שבאת
אלף כבאים (דודה)
למה ליבך כמו קרח (עם אלי לוזון)
טנגו צפרדעים (כוורת)
חורף
לכבוד הקיץ (גזוז)
והגשם יבוא (עם מיקה קרני)
בואי נישאר
בלעדייך
הו מה יהיה
חייך וחיי (עם ריטה)
יש אי שם
פרח
אני אוהב אותך חזק
אין עוד יום
שלל שרב
רוני (גזוז)
כלים שלובים
פנים אל מול פנים (עם אתי אנקרי)
נגיעה אחת רכה
נערה במשקפיים
הריקוד המוזר של הלב (עם רונה קינן)
אני אוהב (הכבש השישה עשר)
תנו לגדול בשקט
אמא ודני (גזוז)
סוס עץ
שירות עצמי (כוורת)
ציפי פרימו (גזוז)
שיר הלהקה (משתתפי הסרט 'הלהקה')
נאום תשובה לרב חובל איטלקי (להקת הנח"ל)
שיר לשלום (משתתפי הסרט 'הלהקה')
ילד מזדקן (כוורת)
נאחז באוויר
מה אתה בכלל יודע על אהבה
לא דיברנו עוד על אהבה (עם עפרה חזה)
עדיין מחכה לך
יורם
מסע אלונקות (עם ששת)
שירי סוף הדרך
עד הבוקר (כשנולדתי)
העיקר זה הרומנטיקה
ככה היא באמצע (כוורת)
שירו של מקס (עם יובל זמיר וחיים צינוביץ')
מה הוא עושה לה (עם שלומי שבת)
בשדה ירוק
כמעט סתיו
עניין של זמן
סימן שאתה צעיר
ערב אבוד
היא לא תדע (גזוז)
לך ספר לסבתא (כוורת)
איך שיר נולד (הכבש השישה עשר)
הגליל (זהו זה ושלמה גרוניך)
אין לי כסף
הכל פתוח
נם לא נם
חללית (גזוז)
שיר מלחים (כוורת)
אין כבר דרך חזרה (משתתפי הסרט 'הלהקה')
תקלה מהתחלה (גזוז)
דרך ארץ
גובינא (גזוז)
צל עץ תמר (זהו זה)
ריקוד ירח
עדן
אני אומר מילה (עם רונה קינן)
מה אכפת לציפור (עם דנה ברגר)
מי תרצי
סורו מני
אל הגבים
זמר לספינה
בין שלוש ובין ארבע
זמר נוגה (עם שלמה ארצי, רמי קליינשטיין ויוני רכטר)
נובמבר
בקצה ההר
הו איזה לילה
אם יוולד לי ילד
כשאת מחייכת
אם היינו
עוף גוזל (עם שלמה ארצי)
שיר לשירה (זהו זה)
בבוקר
שלושה בלילה בעיר
אחלה עולם (עם מאור כהן)
נחמד (כוורת)
'שבת עברית' ב-103fm נוסדה לפני יותר מ-25 שנה, וכיום היא רצועת המוזיקה העברית המובילה בארץ. היא מפגישה את הקלאסיקות הגדולות של המוזיקה העברית עם פנינים מוזיקליות נשכחות עוד מהעשורים הראשונים של המדינה.
'שבת עברית' ב-103fm מכבדת ומוקירה את הקלאסיקה הישראלית להנאת המאזינים, ועושה הכול כדי לשמר את שורשי המוזיקה העברית ולחלוק כבוד לדורות המייסדים שלה.