מרכז המוזיקה בתל אביב שנוסד בשנת 1965, היווה מראשיתו אבן יסוד בחינוך המוזיקלי בישראל. הוא שימש כמשכן ייעודי ופורץ דרך, מוקד לפעילות חינוכית ובית לתזמורות נוער מרחבי העיר ובכך קידם והנגיש את המוזיקה לקהלים רחבים בישראל. כיום, ממשיך המרכז להיות בחזית החדשנות וההנגשה המוזיקלית לקהלים שונים, ובמסגרת זו אירח את אירוע ה- DEMO DAY של Music Tech Tel Aviv 2025 – כנס הסיום של המחזור הראשון באקסלרטור אשר משלב פאנלים של בכירי הענף, מיזמים חדשניים ושיח פורה על עתיד המוזיקה, הטכנולוגיה והחיבור בינהן.

מאחורי היוזמה עומדים דויד פרידמן, ד"ר אילן לוי ואלי חסון יחד עם משרד עורכי הדין ש. פרידמן אברמזון, קרן הון סיכון ויוניברסל מיוזיק ישראל, ביחד הם הקימו תוכנית שמבקשת להוכיח: מוזיקה וחדשנות טכנולוגית מתרחשות באותו עולם וזה נשמע מבטיח.

כבר בכניסה: תצוגת תכלית של העתיד המוזיקלי. כלי נגינה חדשים – חלקם נראים כאילו נחתו הרגע מחללית. הכירו את KADABRA: שילוב מפתיע בין גיטרה לסינתיסייזר. לצידה – DARBUKA, גרסה מודרנית לדרבוקה עם פד לאימון שקט, כמו שצריך בשעות לא סלחניות. עוד נצפו: PIANUM, אורגן אינטראקטיבי שמלמד נגינה בסגנון Guitar Hero, ואוזניות אקוסטיות חכמות שמזהות רעש חיצוני – ויודעות להשתיק אותו בזמן אמת כשנפתח חלון.

חלק מהמיזמים האלה כבר הפכו למוצרים עובדים, אחרים עוד בתהליך. אבל דבר אחד בטוח: יש פה חשיבה רעננה, מוזיקלית, וטכנולוגית – כחול־לבן, ולגמרי מרגש.

אחרי דברי הפתיחה, התחיל ה-Demo Day – הצגת המיזמים שנולדו במחזור הראשון. בין המיזמים שתפסו אותי במיוחד היה של Momentis – חברה המספקת פתרונות תוכנה (ERP) מתקדמים לתעשיית האופנה והמוזיקה. המיזם, שנועד לייעל תהליכים עסקיים עבור אמנים, סיטונאים וקמעונאים בתחום זה, מציע כלים לניהול שרשרת האספקה, תכנון מוצר, פיננסים ועוד, ובכך מסייע למותגים ובעיקר לאמנים שרוצים להגיע לקהל שלהם ולהתמודד עם אתגרי השוק המשתנה.

השיא הגיע עם סשן לייב של AIODE והזמרת ליהי טולדנו, מכוון שזאת לא הייתה רק הדגמה תיאורטית, אלא הצגה חיה ומרשימה של טכנולוגיה מתקדמת, שכבר השתלבה בתוכניות הפיתוח החדשניות של אולפני Abbey Road בלונדון, והזרוע על הקונטרולר עוד נטויה.

AIODE פיתחה פלטפורמה ייחודית של "מוזיקאים וירטואליים" מבוססי בינה מלאכותית (AI) מודלים אלו מבוססים על נגנים אנושיים: הטכנולוגיה לומדת לעומק את סגנון הנגינה שלהם, את הגישה הקומפוזיטורית שלהם ואת אופן קבלת ההחלטות המוזיקליות. מיזם פורץ דרך זה מאפשר שיתוף פעולה יצירתי וסימביוטי בין מפיקים ויוצרים אנושיים לבין המוזיקאים הווירטואליים הללו.

באמצעות AIODE ניתן להפיק ביצועי אודיו מקוריים או לשלב אותם בטרקים קיימים. הסשן התחיל כאשר המפיק הזמין את ליהי לבחור שיר מקורי שלה שיעבור שינוי מקצב וז'אנר בזמן אמת תוך הקלטת קאבר לשיר בזמן שיתוף פעולה עם אמני ה-AI של החברה והתוצאה? הייתה מרהיבה ו"מרקידה" אפילו.

בהמשך היום התקיים פאנל השקעות חשוב, ובו השתתפו נציגים בכירים: דני ברוש (משקיע הון סיכון), מיכאל מזרחי (רשות החדשנות), עידו דובצקי (Managing Director Wix Ventures) ומנכ"ל AIODE. הפאנל עסק בסוגיית המימון למיזמים מוזיקליים, במיוחד לאור העובדה שבעולם המודרני, הגבולות בין יצירה אנושית לטכנולוגיה הולכים ומטשטשים.

אך לא רק מוזיקה, כסף ודאטה עלו לבמה. ד"ר נטע מיימון, מנכ"לית Neuro-Fi, חוקרת מוח ומוזיקה ונגנית צ'לו, הציגה חזון מרתק: התאמת מוזיקה למצב המנטלי שלנו בזמן אמת. המערכת שפיתחה – פלטפורמת AI נוירו-אקוסטית – משנה את הסאונד לפי צרכי המוח: ריכוז, רגיעה או שינה. לא מדובר בפסקול אלא במנגנון טיפולי.

האירוע נסגר עם פאנל בנושא AI ומוזיקה: "מה יהיו ההשלכות של הבינה המלאכותית על עולם המוזיקה?" נדב רביד, לשעבר מנהל גלגלצ, הנחה את הדיון בין עיליי אשדות, אקו, הראל סקעת, אביעד רוזנבוים מטיקטוק ועדי קדוסי מיוניברסל. רוזנבוים הציג נתונים על ירידת זמן הקשב בפלטפורמות מ-3 שניות ל-2 וקצת, אך הדגיש: קיים צמא גם לתוכן עמוק ולסרטונים ארוכים של יוצרים. אשדות ואקו הדגישו את תפקידה המשלים של הבינה המלאכותית – כלי, לא תחליף. סקעת סיכם בתובנה חדה: "אי אפשר לזייף נשמה".

MusicTech Innovation Lab  הותיר תחושה ברורה: העתיד המוזיקלי אולי מבוסס קוד, אבל הלב שלו עדיין אנושי.

בסיום האירוע, שוחחתי בקצרה עם אחד ממייסדי האקסלרטור, המוזיקאי והיזם דויד פרידמן. לדבריו, "הרעיון למיוזיק-טק נולד מתוך תחושת חוסר: מאות מיזמים מוזיקליים בישראל צומחים ללא תשתית, ללא ליווי מקצועי. הבנו שהגיע הזמן להפסיק לשחק לרוחב – וליצור עבורם בית אמיתי". יחד עם שותפיו ד"ר אילן לוי ואלי חסון, ובסיוע משפטי־אסטרטגי של ראש מחלקת הטק עו"ד אורן שרון, הקימו השלושה את האקסלרטור הראשון מסוגו בארץ.

"יזם המוזיק־טק המושלם הוא מי שיש לו ג'וק אמיתי – קשר רגשי עמוק לצליל לצד תעוזה יזמית," אומר פרידמן. "זה יכול להיות מתכנת שמנגן בס, או נגנית צ'לו שמפתחת ממשקי נוירו־סאונד. העיקר שיש ניצוץ."

לגבי העתיד, פרידמן נשמע נחרץ: "המטרה שלנו היא להפוך את ישראל למוקד בינלאומי בתחום המיוזיק־טק. נבחרנו ע"י Music Ally  מלונדון להיות הגוף הרשמי שמייצג את ישראל בתחרות Next 2025, ובשבוע הבא נקיים Showcase עולמי בו מיזמים ישראלים יציגו בפני נציגים מאמזון מיוזיק, ימהה ומשקיעים גלובליים בנוסף לשיתופי פעולה עם מוסדות חינוך ואירועים שמחברים בין חברות כמו אמזון מיוזיק, ימהה ומשקיעים עולמיים. אנחנו רק בתחילתו של מהפך תרבותי־טכנולוגי".