קולנוע
"לקרוא את לוליטה בטהרן": הכוכבת האיראנית במסר לישראלים
Published
10 חודשים agoon
"לקרוא את לוליטה בטהרן" הוא לא סתם סרט – הוא נס; נס קולנועי ונס אנושי. זהו פרויקט בינלאומי של הבמאי הישראלי ערן ריקליס, שמתרחש באיראן ומככבות בו שחקניות איראניות מוסלמיות, כולן כמובן גולות מארצן, ובצידן גם ריטה, והוא דובר ברובו פרסית.
מי היה מאמין שדווקא עכשיו יגיע לאקרנים שיתוף פעולה איראני־ישראלי־יהודי־מוסלמי, אבל הנה זה קרה. "לקרוא את לוליטה בטהרן" עלה אצלנו לאקרנים בסוף השבוע האחרון, לאחר שכבר זכה להצלחה בצרפת – באלוסינה, האתר הקולנועי המוביל במדינה, הקהל העניק לו ציון של 3.9 כוכבים מתוך 4.
בסרט מככבת גולשיפטה פרהאני, מהשחקניות הפרסיות הבולטות בדורנו. היא החלה את דרכה במולדתה וכיכבה בין השאר ב"אודות עלי" המהולל ב־2009, אך גלתה מארצה לאחר שהופיעה מעט לאחר מכן לצד ליאונרדו דיקפריו ב"גוף השקרים", שהמשטר הרודני הכריז עליו כעל "תעמולה הוליוודית". מאז היא השתתפה בעוד עשרות סרטים באירופה ובהוליווד – מלהיטי אינדי כמו "פטרסון" ועד להיטי נטפליקס כמו "טיילר ריק: חילוץ". היא גם כבר שיתפה פעולה עם ריקליס במותחן "מסתור", אבל אז היה מדובר בפרויקט שאפתני פחות, שלא היה קשור בהכרח למולדתה.
"לקרוא את לוליטה בטהרן" מבוסס על רב־המכר של אזאר נפיסי. פרהאני מגלמת בו מורה איראנית שגלתה אך חוזרת לאיראן בשלהי שנות ה־70 לאחר המהפכה. היא מלמדת באוניברסיטה נכסי צאן ברזל של התרבות המערבית כמו "גטסבי הגדול", ובמהרה מנסה המשטר להצר את צעדיה, להגביל את מה שמותר לה ללמד וגם לאלץ אותה לעטות רעלה. היא כמובן מתנגדת לכך, וכמשתמע משם הסרט מקימה מועדון קריאה לנשים בלבד בדירתה, שבו הן לובשות את מה שבא להן וקוראות את מה שהן רוצות – למשל את "לוליטה" או את ג'יין אוסטן. בצידה של פרהאני ושל ריטה, שמגלמת את אמא שלה, מככבות גם שחקניות רבות נוספות, ובהן זאר אמיר איברהימי, גולה איראנית בעצמה שמאז הספיקה לשתף פעולה עם עוד במאי ישראלי – גיא נתיב ב"טאטאמי".
פרהאני סיפרה כי כשריקליס הציג לה את הפרויקט, היא חששה שבחיים לא יצליח לגייס את המימון בשבילו. אך הקולנוען, שהרקורד המפואר שלו כולל את "הכלה הסורית" ו"עץ לימון", שניים מסרטי הסכסוך הטובים בכל הזמנים, הצליח להפתיע אותה ולהוציא את הסרט לדרך, מה שעורר אצלה חרדה אחרת – איך היא תצליח לשחק בפרסית, שפה שבה לא הופיעה כבר כעשור וחצי.
"במשך כל השנים הללו סירבתי לפרויקטים על איראן", אומרת השחקנית בריאיון המתקיים בטלפון, כשהיא בנסיעות בין פסטיבלים ברחבי אירופה. "הייתי לחוצה מאוד, כי לא שיחקתי בפרסית כל כך הרבה זמן, אבל אז ערן אמר לי 'בואי נקרא את התסריט יחד'. היחס שלי לשפה היה קר ומנותק, אבל התסריט גרם ללב שלי להתפוצץ. הוא החיה בי את העצב המתוק שהרגשתי עם עזיבת המולדת. אמרתי לערן 'בוא נעשה את זה', אבל היו בי חרדות עד ערב הצילומים".
הסרט עוסק בחשיבותה של ספרות ובקריאה כאמירה פוליטית, ולכן מתבקש לשאול אותך – מהי ספרות בשבילך? מהי תרבות בשבילך?
"אומנות אולי לא יכולה לשנות את העולם, אבל היא שומרת על העולם שלא יתפרק. תרבות היא הלב הפועם של כל אומה. העולם כל כך משוגע ואפל, מה הדבר היחיד שיכול לעמוד מולו? אומנות. זה האור באפלה. היא גורמת לאנשים לעמוד קרוב יותר אחד לשני. זו שפה שכל אחד יכול להבין. בלי אומנות, העולם לא ימשיך להתקיים אפילו יום אחד. אומנות היא המרחב שבו אנשים משתפים פעולה עם אלוהים. אלוהים ברא את הטבע, ואנחנו בראנו אומנות כדי להיות אלוהים. אתה יכול לדמיין עולם בלי אומנות? איך יהיו בו תקווה או אושר? אתה יכול לדמיין אותנו עוברים את הקורונה בלי תרבות? נקודתית לגבי ספרות ושירה – הם אלה שהצילו את השפה שלנו. ספרות זו מורשת. אנשים מספרים סיפורים, ואנחנו רואים בהם את עצמנו. זה הדבר הכי מדהים בעולם. כולנו מתחממים סביב האש של הספרות. ספרות תמיד הייתה מרכזית בחיי. כשעזבתי את איראן, הלכתי לאיבוד בין השפות. הפסקתי לקרוא בפרסית והתחלתי לקרוא בשפות אחרות ספרים שכבר קראתי בשפת אמי. את 'לוליטה' קראתי לפני הרבה זמן, והאמת היא שלא זכרתי את הספר בכלל, אבל זה לא חשוב. הסנדק שלי בצרפת היה התסריטאי והסופר האגדי ז'אן־קלוד קארייר, והוא לימד אותי שבשביל ליצור עיבוד טוב לספר, אתה צריך לבגוד בו, ולא להיות נאמן למקור".
הסרט עוסק בספרים ועוסק כמובן גם בנשים. הן מי שקוראות את הספרים, הן מי שדנות בהם, ואין כמעט רגע אחד בסרט שלא רואים בו לפחות אישה אחת. בדרך כלל רואים כמה. אמרת שאומנות יכולה לשנות את העולם. גם נשים יכולות לשנות אותו?
"בוודאי. הן מי שמולידות ילדים – זה שינוי גדול. כל נשמה היא כוכב חדש ביקום. האנושות היא מעבר למגדר, ואני לא אוהבת להפריד בין גברים ונשים, אבל משום שדיכאו אותן, בנשים יש תושייה יוצאת דופן. אני באמת ובתמים מאמינה שנשים אמיצות יותר מגברים. יש להן את הביצים הכי גדולות, אבל הן בלתי נראות. נשים חוות כאב בצורה אחרת – כאב מחזור, צמיחת השדיים, לידה. הן עוברות כל כך הרבה, והן עדיין שורדות. נשים הן כל כך חזקות, בכל כך הרבה דרכים. הן אמיצות. הן יותר מתקדמות מגברים. גברים נשארים ילדים קטנים, אבל נשים לא יכולות להרשות לעצמן את זה. הן צומחות והן מי שמחזיקות את הגברים".
זו לא הפעם הראשונה שערן ריקליס מעמיד נשים במרכז ועושה זאת בצורה שזוכה לשבחים. איך את מסבירה את היכולת הזאת שלו?
"ערן הוא מהגברים האלה שהם באופן עמוק לא מיזוגינים, וזה נדיר. אני רואה מיזוגיניה אצל כל כך הרבה אנשים – כולל נשים, שהן לפעמים מיזוגיניות להחריד. ערן אוהב את זוגתו ואוהב את הבת שלו. אם אתה רוצה להבין את האישיות של מישהו, תראה איך הוא מתייחס לאמא שלו, לזוגתו ולבת שלו. ערן תמיד כל כך מכבד אותן. הוא גם כל כך אכפתי כלפי השחקניות שלו, ומגונן עליהן. ערן הוא בעיניי מהבמאים האגדיים של פעם. הוא יוצר תנאים מעולים שבהם כולם פורחים, משהו שאני רואה פחות ופחות בתעשייה. בקולנוע התעשייתי של ימינו כבר פחות מייחסים חשיבות לעבודת המשחק, אבל ערן מבין שסרט יכול להיות סרט רק בזכות השחקניות והשחקנים שלו. הוא מייחס חשיבות רבה לעבודת הליהוק, וליהק את 'לקרוא את לוליטה בטהרן' במשך שנתיים. אני מעריצה אותו כאומן וכאדם. מבחינתי הוא מעין דובון אכפת לי, חבר נפש. אם הוא יבוא לפריז, שבה אני מתגוררת, נאכל ארוחת ערב יחד. הוא כמו משפחה".
הלוואי שהיינו רואים את הסרט הזה יחדיו בטהרן, אבל כמובן שזה לא אפשרי. החלום שלי הוא שיום אחד זה יקרה. לדעתך, עד כמה החלום הזה ריאלי?
"הו אלוהים, האם זה יקרה בימי חייך? אני בטוחה שכן. אתה ואני נראה יחד סרט בטהרן. אני לא יודעת כמה מבוגרים נהיה, אבל זה יהיה בימי חיינו. זו שאלה של זמן, ולדעתי לא יותר מעשור. דברים משתנים, העולם משתנה. גם הממשלה באיראן התחילה לסגת לאחור. למשל, החברים שלי שמבקרים באיראן מספרים לי שנשים שם כבר לא שמות את הרעלה, והמשטר לא מעז להגיד להן כלום. זה ניצחון של המחאה. אני לא יכולה לחכות ליום שנבקר יחד בטהרן. זו עיר מדהימה – אתה עוד תראה".
בטח שאלו אותך כבר אלף פעם, אבל איך זה שהופעת גם בסרטים כמו "שודדי הקריביים" וגם בסרטי איכות צרפתיים מופתיים כמו "Les Deux Amis"?
"זה פשוט מוכיח שאי אפשר לשים אותי בשום קופסה או מסגרת. כל מה שרציתי לעשות זה לשחק, והקרבתי כל כך הרבה כדי שאף אחד לא ישים אותי בכלוב. אי אפשר לשים אותי במשבצת של המזרח־תיכונית, של האיראנית. אי אפשר לשים אותי בכלוב של לאום, של מגדר. אני יכולה להיות אפגנית, ואני יכולה להיות פיראטית. אני יכולה להיות כל כך הרבה דברים, ואני יכולה להיות כלום".
אחד הסרטים האהובים עליי איתך זה "עדן". אני יודע שהתפקיד שלך בו משני…
"האמת שלא ראיתי את הסרט הזה! לפעמים אני לא צופה בסרטים שלי. זה תלוי בתפקיד, או במצב הרוח שלי".
את "פטרסון" של ג'ים ג'רמוש ראית?
"בטח! עשר פעמים. זה אחד הסרטים הכי חשובים שלי מבחינתי. ג'ים נתן לי מתנה ענקית".
יש עוד במאים או במאיות שהיית רוצה לעבוד איתם?
"לא נשארו לי חלומות. עשיתי 65 סרטים ואני כל כך שמחה בהם. הייתי רוצה לשחק אצל קסווטס וקובריק בגלל האופן שבו עבדו עם שחקנים, אבל הם כמובן כבר לא בחיים, אז אין לי משהו קונקרטי. אני מאמינה במכתוב. יש איזה כוח שמביא אליי תסריטים וגם גורם לי להגיד להם 'כן'. זה הגורל. לפעמים אין בי כוחות, אבל אז הקולנוע בא ולוחש לי באוזן 'בואי נרקוד שוב'".
את מסתובבת כל כך הרבה בין צילומים ופסטיבלים. יש לך בכלל בית?
"הו, לא. אני הבית. החיים שלי מאוד לא יציבים. המשחק הוא מה שמחבר אותי לקרקע. זה הדבר היחיד שמלווה אותי מאז גיל 14, והדבר היחיד שלא השתנה. האדמה, השפה, הכל השתנה, רק הקולנוע לא השתנה. הוא השותף הכי ותיק שלי ואני אסירת תודה".
אם לא היית שחקנית, מה היית?
"בעולם מקביל, אני עקרת בית. אמא לחמישה ילדים, שמגדלת ירקות בחצר, והבעל שלה חוזר הביתה בערב ומביא לה לחם, אי שם במערב הפרוע. אלה החיים החלומיים שלי, אי שם בעולם אחר".
ובינתיים, את משתתפת השבוע בסרט חדש בתחרות הרשמית של פסטיבל קאן – "אלפה" של ז'וליה דוקורנו, מי שזכתה בדקל הזהב לפני שלוש שנים על "טיטאן". את יכולה לספר עליו קצת?
"אלוהים, איזה סרט זה! אם אתה רוצה שהלב שלך ייפצע, זה הסרט בשבילך. בחיים לא עשיתי סרט כזה, בחיים לא ראיתי סרט כזה".
בחזרה לנקודת ההתחלה, איך היה לחזור לשחק בפרסית אחרי כל כך הרבה שנים?
"זה היה תענוג! שיחקתי עד כה בשבע שפות. תמיד הרגשתי מחוברת לשפה עם חוטים וכבלים, אבל הפעם הרגשתי שאני עושה את זה עם בלוטות' – בלי שום חוט. הלב היה מחובר לשפה, בלי שום חיפוש ושום אילוץ. פרסית היא שפה רכה, כמו חתול שעושה מיאו. כבר לא יוצא לי לדבר יותר מדי פרסית בחיי היומיום, אבל היא מבחינתי כמו ריח שאתה לא שוכח, ולשחק בה היה חוויה מענגת. היה לי כל כך קל, שאפילו לא הייתי צריכה לשנן את השורות".
באיזו שפה את חולמת?
"בכל השפות. לפעמים אני אפילו חולמת בשפות שאני לא מדברת".
לסיום, יש לך מסר לקהל בישראל שצופה בסרט?
"זה לא משנה אם הקהל בישראל או ברומא, אם הם ישראלים או פלסטינים. אומנות זו אומנות. כולנו אחים ואחיות בעולם הזה. אני מקווה שמי שיצפה בסרט ייהנה ויתרגש. יש בי הרבה חמלה ואמפתיה לכל היקום שלנו, לכל העולם שחי עם כל הרודנים המשוגעים האלה שגורמים לכל כך הרבה סבל. כולנו סובלים, ואני מקווה שהדור החדש ישנה את זה. אי אפשר להמשיך ככה – העולם שבור. בואו נחזיק ידיים, נראה סרטים ונקרא ספרים ביחד".
והנה סיפור שממחיש עד כמה פרהאני מקסימה, ועד כמה אכפת לה מהסרט. כרגיל, בתום הריאיון נזכרתי שלא שאלתי את אחת השאלות הכי חשובות. דיברנו על סרטים צרפתיים עלומים אבל שכחתי לשאול על ריטה, שמגלמת בסרט את אמא שלה. לא הייתי צריך לעבור דרך סוכנת, אלא פשוט שלחתי לה שאילתה בוואטסאפ, ואף שהייתה עסוקה בהכנות קדחתניות לקראת הפרמיירה בקאן, השחקנית האיראנית בכל זאת מצאה רגע להקליט לי הודעה: "הכרתי את המוזיקה של ריטה לפני כן, אז לדעת שהיא תשחק את אמא שלי היה מדהים. לפגוש אותה במציאות היה כמו לפגוש את האישה האיראנית שהייתה אמא שלי. ריטה מדברת פרסית מעולה – לא היה שום הבדל בין כישורי השפה שלה ושל כל איראנית אחרת בצילומים. כל מילה שלה, כל מבט וכל מחוות גוף היו אותנטיים לחלוטין – היא איראנית בכל רמ"ח איבריה. זה היה מענג ומרגש לעבוד איתה. החיבור ביני לריטה הוא עוד קשר נפלא שיוצרת האומנות – האומנות, שאין לה גבולות".
You may like
היצירה הקולנועית הברזילאית "Viva La Vida" (לחיים!) שהועלתה זה עתה לפלטפורמת נטפליקס, השיגה הצלחה מסחררת ונכנסה לרשימת עשרת התכנים הפופולריים ביותר ב-35 מדינות ברחבי העולם, כולל ברזיל, ארגנטינה, בוליביה, צ'ילה, אוסטריה, בלגיה, ספרד, יוון וישראל.
מקורות ההפקה נעוצים בביקורו המשמעותי של המפיק הברזילאי חוליו אושה בישראל, שהתרחש טרם פרוץ מגפת הקורונה. אושה הגיע כחלק ממשלחת יוצרים בינלאומית שאורגנה על ידי משרד התיירות. במהלך שהותו נחשף לנופי הארץ הייחודיים, לסיפורי התושבים ולאנשים מרתקים, וקיבל השראה עמוקה מהתרבות הישראלית – דבר שהניע אותו לפתח את הפרויקט ולמימושו.
לאורך תקופת הצילומים בישראל, משרד התיירות ליווה את הצוות הקולנועי באופן אישי, תיאם עם הרשויות המקומיות באתרי הצילום, סייע בפתרון מכשולים בירוקרטיים ויצר מסגרת מקצועית שהקלה על ביצוע ההפקה. הקרן לעידוד הפקות זרות, המאגדת את משרד התיירות ומשרדי הכלכלה והתרבות, העניקה להפקה מענק של למעלה ממיליון שקלים.
העלילה עוקבת אחר ז'סיקה, צעירה ברזילאית, שמגלה באופן מקרי את ההיסטוריה היהודית של משפחתה. בעקבות ירושה עתידית, היא יוצאת למסע אישי בישראל – שבו היא מגלה אהבה, שורשים ומשפחה חדשה.
קולנוע
מהתחתית בקריית אתא לצמרת של הוליווד: פרידה מאלון אבוטבול
Published
8 חודשים agoon
יולי 30, 2025
אלון אבוטבול, שהלך אתמול לעולמו במפתיע, בגיל 60, חי את חייו כמי שחי תפקיד שהוא מאוהב בו – טוטאלי, עמוק, חסר פשרות, יצרי. הוא נולד וגדל בקריית אתא, יצא מגבולות הפריפריה ופרץ והגיע עד הוליווד. ותמיד, כשניפץ תקרת זכוכית אחר תקרת זכוכית, נשאר כל כך “הוא". אבוטבול לא עשה רעש. “לא כל מה שאני עושה מתוקשר, אבל אני עובד", נהג לומר בריאיונות. “אני מעדיף להתעסק בעיקר ולא במה שמסביב".
ובשקט שלו הוא התפרנס מהמקצוע הכי לא יציב בעולם, לא רק בארץ, גם מעבר לים. הוא שיחק בקולנוע, בטלוויזיה, בתיאטרון, בתפקידים קומיים, דרמטיים, לפעמים מרושעים, לפעמים שבריריים – ותמיד אנושיים. מהפקות ישראליות כ"אחד משלנו", “שבתות וחגים" ו"שתי אצבעות מצידון", שנעשו כאן נכסי צאן ברזל, עד הוליווד של “חוק וסדר", “מינכן" ו"עלייתו של האביר האפל" (מסדרת באטמן), כשבתווך סרטים קטנים ופיוטיים. בשנים האחרונות, בגיל שבו רבים נחים על זרי דפנה, אבוטבול העז להתחיל שוב מחדש. הוא הגשים חלומות ישנים – להיות צייר, זמר, יוצר. כי לאבוטבול תמיד היה עוד מה לומר, גם כשהשורות לא היו כתובות בתסריט.
הוא חי על הקו לוס אנג'לס־תל אביב. “אני לא שייך למקום אחד, אבל פה הבית", אמר פעם. בריאיון האחרון שנתן רק שלשום, לתוכנית של גיא פינס בקשת 12, לרגל הסרט הישראלי החדש בכיכובו, “כשעננים נופלים", אבוטבול נראה מרוצה, שלו, כמעט רוחני. הריאיון צולם על רקע מנזר בנפאל, שם נערכו צילומי הדרמה. “אני פה בחוויה יוצאת דופן", הוא סיפר. “היופי פה עוצר נשימה, האנשים נחמדים בצורה קיצונית. אני בחוויה חוץ־גופית. אני חוזר לפה בעוד שבועיים". הוא לא יחזור.
“לא בכל יום אתה מנצח ומגיע לגיל הזה", הוא אמר בריאיון זה בהתייחסו ליום הולדתו ה־60, שחל לפני חודשיים. “אתה חי פעם אחת. חוויית הצילומים היא סיוט ולפעמים הנאה מטורפת. לפעמים זה מטורלל יותר ממה שאני יכול להעלות בדעתי". גם את מותו מצא אבוטבול כבסצינה של סרט – הוא התמוטט מיד כשיצא מהמים, לאחר שחייה בים, בחוף הבונים. כשנשאל לפני שנים, מה ייכתב על הקבר שלו, ענה בפשטות: “אני מקווה שיגידו שהייתי בן אדם".
לסתום את החרדה
הוא נולד ב־25 במאי 1965 בקריית אתא, למשפחה ממוצא מצרי ואלג'יראי. אביו, מוני, היה סוכן ביטוח, ואמו, ארלט, מנהלת חשבונות. אחיו הבכור, אברהם, היה שחקן וזמר שחזר בתשובה ונפטר ממחלה בשנת 2012. “ילדותי הייתה מורכבת, קסומה ומופרעת. היה בה הכל", סיפר אבוטבול בעבר בריאיון לכאן 11. “אני זוכר התכרבלויות מלאות חום עם אבא, אמא, אחי. בית עם דלת פתוחה. קריית אתא של אותה תקופה הייתה תחנת המעבר הגדולה בישראל לסמים. היו לי חברים שנפלו לסמים ומתו משימוש יתר".
לצד רגעי הקרבה, הייתה אלימות בחיי המשפחה. “לא אשכח לילה שבו ראיתי את אחי הבכור מקבל מכות רצח מאבי", סיפר בריאיון ל"הארץ". “גם אמא שלי חטפה. היה פחד גדול. החוויה בבית הייתה של סכנה. גדלתי עם פחד ואימה. הבנתי שיש מתח, מכות, התפרצויות זעם. לא מדובר במשפחה הרוסה במובן הקלישאתי — לא אב שיכור, לא אם זונה. היינו משפחה עם גאווה. אבי היה שובה לב, מסמר של מסיבות. אבל בתכלס, המשפחה התפרקה".
אבוטבול עצמו לא היה קורבן לאלימות בבית. “נתפסתי כ'בן המועדף'", אמר. “לעומת אחי, שהוא אולי האיש הכי חשוב בחיי. הוא היה ההשראה הגדולה שלי לעשות, ליצור, ובהמשך גם להעז ולפנות למוזיקה. עד גיל 50 נשאתי אשמה. הייתי אדם מדוכא, חי בהסתרה. לילות שלמים עברו עליי בפחדים ובסיוטים". בגיל 15 בחר ללמוד משחק ונרשם לתיכון תלמה ילין בגבעתיים, לאחר שאמו עזבה את אביו ושכרה דירה בתל אביב. כשהיה בן 23 נפטר אביו מהתקף לב.
ב־1980, בטרם מלאו לו 16, שיחק לראשונה בקולנוע, בתפקיד קטן ב"כוכב השחר" לצד ילד הפלא נועם קניאל. בהמשך הופיע בסרט “תפוס על הגיטרה", וב־1983, עם סיום לימודיו, גילם תפקיד בסרט “הפנימייה" ואף שר את שיר הנושא, “לא נותר". “כשהגעתי ללימודים בתלמה ילין הגיעה אליי פנייה להשתתף בסדרת טלוויזיה בשם ‘מאחורי הצלצול'", סיפר בריאיון בעבר. “הופניתי לסוכנת האמנים רודיקה אלקלעי, שהחליטה לייצג אותי, והיא סידרה לי את התפקידים הראשונים".
אבל החיים החדשים, האמנותיים, לא היו קלים. “המעבר ממשפחה מתפרקת בקריית אתא לקריירה תל־אביבית, בלי קשרים ובלי גב, היה מעבר שקשה להסביר את עוצמתו", סיפר. “הגעתי לעולם האמנותי והרגשתי זר. הייתי בתוך תרבות שלא הכרתי, בשפה אשכנזית, משועממת, שלא הרגשתי שייכות אליה. ואז התאהבתי בקולנוע. מצאתי בו רוח חלוצית".
בשנת 1986, בעיצומו של שירות צבאי כנהג ביחידת ההסרטה של צה"ל, אבוטבול שיחק בארבעה סרטים: “בר 51", “הקרב על הוועד", “מלכת הכיתה" ו"כל אהבותיי". אך אלה היו רק ההקדמה לפריצה הגדולה: תפקיד ראשי בסרטו של אלי כהן, “שתי אצבעות מצידון", הפקה של יחידת ההסרטה הצבאית, שעסקה במלחמת לבנון הראשונה. המשחק המדויק של אבוטבול בתפקיד ג'ורג'י זיכה אותו בפרס השחקן הטוב ביותר בפסטיבל הקולנוע בירושלים. “גיליתי שזה לא קשה לשחק, זה קל", אמר אז. “זה מלווה באינסטינקט, בטוטאליות שמייצרת עבודה וחריצות. להיות פרפקציוניסט — כדי לסתום את החרדה שלא תצליח".
באותה שנה הוא הופיע בסרט הבינלאומי הראשון שלו, “אהבה גנובה", בבימוי משה מזרחי, לצידם של גילה אלמגור וטום הנקס. שנתיים לאחר מכן קיבל תפקיד הוליוודי לצד סילבסטר סטאלון ב"רמבו 3". בינתיים, הקריירה המקומית שלו המשיכה בקו עלייה: “אחד משלנו", סרטם של האחים ברבש, שבו כיכב אבוטבול לצד דן תורן ושרון אלכסנדר, היה ללהיט, והביא לו שוב את פרס השחקן הטוב ביותר.
“לשחק לצידו של אלון היה כמו להיכנס לתוך סופה", מספר שרון אלכסנדר. “מרגע שידענו שנשחק יחד, הוא פשוט עטף את זה מכל כיוון – חזרות רבות, מפגשים בבית שלו ובבית שלי, בילוי בפאבים ואפילו אימונים משותפים בחדר כושר. היינו כל הזמן יחד, והוא יזם את זה. הוא היה שחקן טוטאלי. התפקיד לא היה רק על הסט – הוא היה החיים עצמם".
בין השניים נוצר חיבור הדוק שבנה את הכימיה על המסך. “אלון לא בדיוק למד בבית ספר למשחק, ולהיכנס איתו לסצינה הצריך ממני, כשחקן שלמד ב'בית צבי', להיות דרוך תמידית. זה הוציא ממני את המיטב. לא היה טייק אחד שנראה כמו הקודם. הוא היה שחקן אינטואיטיבי – הכל חי, פתוח, מפתיע".
אלכסנדר מספר שהשניים הכירו כבר כנערים. “ידענו שאנחנו רוצים להיות שחקנים, אבל אז זה עוד היה חלום. אחר כך כבר עבדנו יחד בטלוויזיה החינוכית, בסדרות נעורים. אלון תמיד היה חם, נדיב, מפרגן, כזה שיודע להעניק רגשית. גם כשעבר לחו"ל שמרנו על קשר, דיברנו, שלחנו הודעות. דיברנו גם לא מזמן. זה הלם שהוא איננו. פשוט הלם".
דליה שימקו, שגם היא שיחקה לצד אבוטבול ב"אחד משלנו", נזכרת באנרגיה הייחודית שהוא הביא איתו אל הסט. “אלון היה אז צעיר, וכבר היה מאוד־מאוד ברור שהוא כוכב. זה הדבר שהיה הכי ברור", היא אומרת. “הוא לא שחקן סטנדרטי – הוא כוכב, מעבר לזה שהוא מוכשר. הוא שלט בכל תחומי העשייה בצורה מעוררת השתאות, היה נורא חופשי, נורא יצירתי. כל טייק היה הרפתקה. הוא סחף את כולם עם האדרנלין המטורף שלו, עם החן, עם השובבות".
החופש היצירתי של אבוטבול לא תמיד התיישב עם התסריט, אבל דווקא שם, לדבריה, התרחש הקסם. “כל מיני דברים מרכזיים בסרט היו המצאות של אלון. למשל, הסצינה המפורסמת שבה הוא מנשק את שרון אלכסנדר – זה לא היה כתוב. גם איתי הייתה סצינה שבה הוא פתאום מוריד לי את השמלה – והיא לא נכללה בתסריט. אבל בגלל שהוא היה כל כך משוחרר, כל כך יצירתי וסמכתי עליו, נוצרו איתו רגעים בלתי נשכחים. תענוג של שחקן, תענוג של פרטנר".
פרטנר נהדר
“התחלתי כנער שרצה להתפרסם ולהופיע בטלוויזיה", סיפר אבוטבול בריאיון לאהוד מנור ב־1995. “אבל מהר מאוד הבנתי – אני צריך לעשות כדי ללמוד. כל ניסיון הוא שיעור. המורים הכי טובים שלי היו הבמאים שעבדתי איתם". בהמשך הוא הסביר איך תחושת מיצוי לאחר רצף הצלחות הובילה אותו לארצות הברית: “כשהגעתי לאמריקה, הבנתי שאני צריך לקחת את מעט הכוח שיש לי, ולעצב טוב יותר את הדברים שאני עושה. זו מלחמה קשה. לא כי לא אוהבים אותך, אלא כי כשאתה בוחר לצאת מהמיינסטרים, אין בזה כסף. ואז ההישרדות נהיית מאוד מוחשית. אני מנסה לאזן: פרנסה מצד אחד, ואתגר אישי מהצד השני".
אבוטבול חילק את חייו המקצועיים בין ישראל להוליווד, שיחק בקולנוע, בטלוויזיה ובתיאטרון, ותקופה מסוימת עסק גם בבימוי ובהפקה. בישראל בלט בסרטים “לילסדה", “מרס תורכי", “האסונות של נינה" (תפקיד שעליו זכה בפרס אופיר לשחקן המשנה הטוב ביותר), “בופור" ו"אצבע אלוהים" (פרס השחקן הטוב ביותר בפסטיבל ירושלים).
על מסך הטלוויזיה השאיר אבוטבול חותם בסדרות “שבתות וחגים" (שזיכתה אותו בפרסי האקדמיה ומסך הזהב), “האלופה", “בתולות" ו"הרמון". אפילו בז'אנר הריאליטי הוא השתתף, ב"רוקדים עם כוכבים" וב"מאסטר שף VIP", שם זכה במקום הראשון.
“אלון היה המורה שלי", מספרת השחקנית מירב גרובר, ששיחקה לצידו בסדרות “שבתות חגים" ו"בתולות". “כשצילמנו את ‘שבתות וחגים' הייתי בתחילת הדרך, לא היה לי בכלל ניסיון מול מצלמה. בית הספר הכי טוב שלי היה להתבונן באלון. הייתי עושה מה שהוא עושה. היה תענוג להסתכל איך הבן אדם היה נינוח מול המצלמה, ואיך הוא ידע בדיוק כל הזמן איך המצלמה רואה אותו. שלא לדבר על זה שהוא היה מאוד נחמד ולא מתנשא. מתוק כזה. הוא היה פרטנר נהדר. הוא לא עשה מהמשחק עניין יותר מדי, הוא הביא את הקלות למשחק שלו. די דומה למה שמרלון ברנדו עשה ב'חשמלית ושמה תשוקה'. אלון היה חכם מאוד, בן אדם עם אינטואיציה מדהימה וחוכמת חיים. הוא היה ילד נצחי. הוא נכנס לכולם ללב".
“הייתי במאי צעיר וחסר ניסיון כשנחת עליי האישור לביים את ‘שבתות וחגים'", נזכר רני בלייר. “אלון כבר היה שחקן ותיק, והמפגש הראשון בינינו היה כמו מפץ. לביים את אלון היה בית הספר הכי חשוב שלי לבימוי שחקנים. הניסיון הרב שלו, יכולת האלתור, העבודה הטוטאלית על דמות, האינסטינקט החייתי שלו מול המצלמה והאינטליגנציה הרגשית לימדו אותי את כל מה שלא ידעתי על בימוי שחקנים. הוא היה לי מורה. יצא לנו גם לשחק יחד, כאחים, בסרט של דני מנקין ‘האם זה אתה?', וזה היה עונג צרוף. אלון יישאר בליבי תמיד כאדם עם נשמה ולב חסרי מנוח וחיוך של ילד נצחי. מותו הכה אותי בהלם. צעיר מדי, מוקדם מדי. אני לא יכול שלא לחשוב כל היום על משפחתו האבלה".
גם בהוליווד הקריירה של אלון אבוטבול הלכה והתפתחה, והוא שיחק בסרטים בולטים: “סודות המסדר" (לצד ז'אן קלוד ואן דאם וצ'רלטון הסטון), “מינכן" (בבימוי סטיבן ספילברג ובהשתתפות דניאל קרייג), “גוף השקרים" (עם ליאונרדו דיקפריו וראסל קרואו), “עלייתו של האביר האפל" (לצד כריסטיאן בייל, מייקל קיין ומורגן פרימן), “המטרה: לונדון" (לצד ג'רארד באטלר), “ספטמבר בשיראז" (עם סלמה הייק ואדריאן ברודי).
בנוסף, השתתף בסדרות כ"המנטליסט", “הומלנד", “חוק וסדר: מדור מיוחד", “שלג צח" ו־"FBI אינטרנשיונל". אלו לא היו תפקידים גדולים, אבל הם אפשרו לו להתפרנס היטב ולהמשיך לאורך זמן את הקריירה הבינלאומית. “לא תמיד אתה מרוויח מיליונים, אבל לפעמים כן – ואז זה ‘הללויה!'", אמר לא מזמן בריאיון ל"ידיעות אחרונות".
חלום אלבום הסולו
לצד המסך הגדול והמסך הקטן, היה התיאטרון עבור אבוטבול מקום של התעמקות אינטימית באמנות המשחק. “בתיאטרון, אתה קופץ למים סוערים בכל ערב מחדש", אמר פעם. “אין קאט, אין טייק נוסף. אתה חי או נופל בלייב. וזה הדבר הכי קרוב שיש לאמת". הוא שיחק בין היתר בהצגות “המלט", “קוויאר ועדשים", “אחים בדם", “המלך ליר", “אנדורה", “הרציף המערבי" ו"מחילה". “הקהל בתיאטרון הוא כמו מד כוונות", הסביר באחד הריאיונות. “הוא מרגיש אם אתה בא באמת. זה המקום היחיד שבו אתה יכול להחזיק את האמת שלך שעה וחצי ברציפות, בלי עריכה, בלי הגנה. ככה נבחנים שחקנים אמיתיים".
“הזיכרון הכי מתוק שלי מאלון היה כשהייתי בן 12 והוא בן 18, ושיחקנו יחד בהבימה בהצגה ‘קוויאר ועדשים', לצד ששון גבאי ורפאל קלצ'קין", משחזר תומר שרון. “זה היה מדהים. היינו בעצם באותה פוזיציה של שני ילדים שאף אחד לא יודע מי הם, משחקים לצד כל הגדולים האלה ומסתכלים עליהם בעיניים פעורות. אלון היה מקסים, הוא היה ילד פאנק כזה, היו לו כל הזמן מלא שרשראות וניטים על הבגדים, ונעליים ועליהן סיכות. נורא הערצתי את זה. הוא היה כמו אחי הגדול שם. היה מקסים אליי, החבר העיקרי שלי בהפקה הזו. לימים עבדנו יחד בסרט ‘מרס תורכי', וגם אז החוויה הייתה מענגת. הוא היה שחקן אדיר. היה לו גרוב כזה מגניב.
“היינו מנהלים על הסט שיחות על דברים שלא קשורים לעולם המשחק. הוא היה אדם רוחני ועמוק מאוד. הוא היה בעל מודעות פוליטית רבה, מאוד היה אכפת לו ממה שקורה במדינה, הוא היה אקטיביסט ופעיל. לפני כמה שנים היינו נפגשים די הרבה כשהוא הגיע ללמוד נגינה על גיטרה אצל חבר שלי. היינו מג'מג'מים יחד ומנהלים שיחות עומק. הוא היה נשמה אמיתית. תמיד היה כיף להיפגש איתו".
באוקטובר 2022, בלונדון, אבוטבול כיכב בהפקה האירופית של המחזמר עטור הפרסים “ביקור התזמורת" בבימויו של מייקל לונגהרסט, שבוסס על סרטו הישראלי של ערן קולירין. לצידו של אבוטבול שיחקה מירי מסיקה, והשניים זכו לביקורות מהללות.
אבוטבול מעולם לא הסתפק במשחק. הוא חיפש ערוצי ביטוי נוספים, ובהם ציור ומוזיקה. הוא הציג בתערוכות ציור בארץ ובחו"ל, ומכר לא מעט מיצירותיו, אחת מהן לשחקן זוכה האוסקר מורגן פרימן. “אני מרגיש שלכישרון שניתן לי יש תכלית, ואני צריך למלא אותה", הסביר בעבר בריאיון את הדחף להרחיב את גבולות האמנות האישית שלו.
גם פוליטית הוא היה מעורב. בבחירות 2006 התייצב לצד מפלגת העבודה ואף שובץ במקום ה־36 ברשימתה. “היציאה מהארון הפוליטי שלי הייתה בתקופת חוק היוצרים, עם ההבנה שבממסד יש אנשים קטנים ולא נחמדים", אמר ל"הארץ". אבוטבול גם כתב טורים נוקבים על חברה, שלטון וצדק חברתי, ואף שיר מחאה בשם “תגנוב", שיצא כנגד השחיתות בישראל.
ב־2023, לאחר שנים של גישוש מוזיקלי בפרויקטים שונים, הגשים חלום ישן והוציא את אלבום הסולו הראשון שלו, “Family Bussiness", שאותו יצר עם בתו אליה ועם חברי להקת “המסך הלבן", גילברט וגבריאל ברויד. “בניגוד למשחק, כאן אני אחראי לכל", סיפר בריאיון ל"ישראל היום". “זו חוויה עוצמתית מאוד. יש איתי נגנים מטורפים על הבמה, והבנות שלי. אני זז לאן שהעבודה לוקחת אותי. אני רוצה להגיע עם ההופעה הזו לכל מקום".
מותו של אבוטבול, שעות ספורות אחרי שהעלה לחשבון האינסטגרם שלו סטורי של זריחה ישראלית יפה, הכה את עולם התרבות בתדהמה. אבוטבול הותיר אחריו ארבעה ילדים מבת זוגו לשעבר, הבמאית שיר ביליה. “הוא היה איש משפחה מסור וחם, אהב את הילדים שלו והשקיע בהם את הכל", אומר תומר שרון.
קולנוע
הפלסטיני שנהרג ביו"ש – השתתף בסרט הישראלי-פלסטיני שזכה באוסקר
Published
8 חודשים agoon
יולי 29, 2025
סערה מתחוללת בעקבות אירוע חריג שאירע הלילה (בין שני לשלישי) ביישוב כרמל בהר חברון שבמרחב חטיבת יהודה, בו עשרות פלסטינים הגיעו לאתר עבודות פיתוח ביישוב, כאשר בצה"ל טוענים כי העבודות נעשו בתיאום ובאישור על שטח היישוב וכי עשרות הפלסטינים החלו לרגום באבנים שני עובדים יהודים, מתיישבים שעבדו בסמוך לגדר היישוב עם טנדר וטרקטור.
על פי הידוע נכון לשעה זו, אחד משני העובדים שלף אקדח וירה באוויר, כאשר נטען שאחד הפלסטינים שעמד במרחק מהתקרית ונפצע, נפגע מהקליע שאותו ירה המתיישב. אותו פלסטיני שנפצע, ולאחר מכן התברר שנהרג הוא עודה הדלין, מחנך ואב לשלושה ילדים, שהופיע כמרואיין בסרט התיעודי “אין ארץ אחרת”, ואף נתן סיוע ליוצרים, כפי שמעיד הבמאי יובל אברהם. הסרט זכה בפרס האוסקר עבור הסרט הדוקומנטרי הטוב ביותר בטקס השנתי והיוקרתי שהתקיים לאחרונה.
באסל עדרא, עיתונאי פלסטיני ושותף בבימוי הסרט "אין ארץ אחרת", פרסם פוסט ברשת האינסטגרם על "חברו היקר" הדלין. "הוא עמד מול המתנחל בכפר שלו כשמתנחל ירה כדור שחדר לחזה שלו ולקח את חייו. כך ישראל מוחקת אותנו – חיים אחרים בכל פעם", כתב עדרא בפוסט.
בצה"ל אומרים כי על פניו הדיווחים היוצאים מהרשתות הפלסטיניות בנוגע לאירוע אינם מדויקים והאירוע החל בניסיון של הפלסטינים לתקוף ואף לבצע, לדברי גורמים בצה״ל, מעשה לינץ׳ בשניים. יחד עם זאת אומרים בצה״ל כי האירוע הועבר לטיפול וחקירת המשטרה.
מהמשטרה נמסר כי "החקירה במשטרת ישראל כרגע נמצאת בשלבים הראשונים, וצפויים במהלך הלילה פעולות חקירה נוספות. כוחות צה"ל ומשטרה הגיעו לזירת האירוע. במקום עוכב אזרח ישראלי ובהמשך המשטרה עצרה אותו לחקירה.
בנוסף, נעצרו ארבעה פלסטינים על ידי לוחמי צה"ל במעורבות באירוע וכן שני תיירים זרים שהיו במקום. כתוצאה מהאירוע נקבע מותו של פלסטיני שמעורבותו המדויקת באירוע נבדקת. במסגרת החקירה כוחות משטרה הגיעו לבית החולים. החקירה כאמור נמשכת".
