Connect with us

קולנוע

מתחת לצל של השמש: חנוך וובה וההזדמנות מאפליקציית אינסטגרם

Published

on




את חנוך וובה ראיינתי כשברקע הסטודיו המפואר שלו. יש בו עמדת עבודה ועריכה, שבה הוא גם מצייר ומפסל. מדובר באמן שלמד בבצלאל אומנות פלסטית, וכל קשר בינו לבין המשחק – כביכול – מקרי בהחלט. אבל למרות זאת, באפריל האחרון, יצא סרט שבו הוא מככב – "מתחת לצל של השמש".

"סיימתי את הלימודים והייתה לי מחשבה שיהיה מגניב אם ייצא לי לעשות פרויקט בקולנוע. כשהייתי נער רציתי להיות שחקן ובסוף הלכתי לאומנות. חודשיים אחרי שסיימתי את הלימודים ב-2020, ריטה, המלהקת של הסרט שלחה לי הודעה באינסטגרם. משם זה התגלגל לתפקיד. הסרט צולם ב-2021, בקורונה. זה היה בערך חצי שנה אחרי שסיימתי ללמוד".

על הליהוק המפתיע, הוא ממשיך ומשתף: "קיבלתי הודעה לאינסטגרם ובהתחלה חשבתי שזה ספאם", הוא צוחק. "זה היה ממש משום מקום, אז לא ייחסתי לזה חשיבות. הייתי ממש חשדן. אח"כ שלחו לי את התפקיד והבנתי שזה משהו רציני, ואמרתי לעצמי שאין לי מה להפסיד. נפגשתי עם שלום הבמאי והלכתי לאודישן, וישר בשיחת היכרות דיברנו על קולנוע ואומנות, והיה לנו קליק. שיתפתי אותם במחשבות שהיו לי, ברפרנסים שעלו בעקבות הקריאה לסרטים נוספים. הייתה לנו שיחה מאוד רחבה, ונראה לי שזה גם מה שגרם לשלום לאהוב אותי. עוד באותו היום אמרו לי שהם רוצים שאשחק".

התפקיד שביצע בסרט "מתחת לצל של השמש" הוא תפקיד קשוח מאוד. הוא מגלם את מאסגנו, ילד שנותר לבדו בעולם כיוון שאביו נכנס לכלא לאחר שרצח את אימו. הסרט עוקב אחר אביו מטקו (אימוס איינו), במסע לחיפוש הילד שלו. לאט לאט מגלים עוד ועוד פרטים על עברו הקשה של מאסגנו, שעובר בין מקומות ומוצא עצמו בסוף ברחוב ובאפלה של דרום תל אביב.

מתחת לצל של השמש (צילום: עפר ינוב)
מתחת לצל של השמש (צילום: עפר ינוב)

"עם צבעים מסוימים וסטייל מסוים, שלום יצר בסרט הזה, יאמר לזכותו – עולם. לדעתי זו האמנות. הוא הצליח לגרום לאינטראקציה ולשפה מסוימת. גם מבחינה קולנועית ומקצועית, אני מסתכל על זה כ'ארט' לגמרי. היצירה הזו מתכתבת עם הרבה דמויות שכולנו רואים ביום-יום. אנשים שלא שפר מזלם. הסרט הזה ממש גורם להבין: וואו, אשכרה יש כאלו. הוא נוגע בנקודה רגישה, ויש שיגידו שהוא חוטא במקומות מסוימים, אבל הוא לגמרי מנכיח משהו. הוא שם את הכאב והקושי בפרונט. מבלי לפחד", הוא משתף מנקודת מבטו. "הסרט מעמיק, ואולי גורם לתפיסות מסוימות להשתנות", מספר וובה.

איך התמודדת עם גילום הדמות?
"הבנתי שזו עבודה פריווילגית במקום מסוים. כן יש דברים פסיכולוגים שאתה עובר, אבל אתה לגמרי יכול להחזיר את עצמך לקרקע. זו לא עבודה קשה פיזית, זה משחק. גם העובדה שזו הייתה הפקה ראשונה שלי והתלהבתי מאוד הקלה על העניין, אז גם עברתי סצנה קשה מאוד, הייתי בהודיה שאני בכלל משחק בה".

הוא משתף שהרגיש המון סימפטיה לדמות, שהתבססה בחלקה על דמות מהמציאות ששלום הכיר. "מאוד השתדלתי לתת מקום לאנשים שבאמת עברו סיטואציות כאלה בחיים".

יש לך היכרות אישית עם הנושא?
"יצא לי לשמוע לפעמים מאנשים על סיפורים קשים שהם עברו, אנשים שהיו במקומות האלה או מקומות מקבילים להם. לפעמים כשיצאתי לבירה עם חברים, יצא לי לשבת ולדבר עם אנשים שסיפרו לי על זה, שיחות מעניינות. יש גם סיפורים יפים על אנשים שיצאו המעגלים האלה. אני שומע את זה ואני נגנב. אלו אנשים שהצליחו לחזור, אחרי שהיו במקומות שאני לא מאחל לאף אחד. זה ממש השראה. לפעמים הם יצרו לעצמם דמות שהיא גדולה מהחיים כדי לעמוד על הרגליים, ויש בזה משהו ממש מרגש. הם פשוט החליטו ליצור לעצמם דמות ססגונית כדי להתמודד עם הרוע של העולם. מדובר בגיבורים".

איך הסיפורים שפגש במהלך חייו התבטאו בתפקיד? חנוך מסביר: "אפשר להשתמש בסיפורים האלה כהשראה, ובניסיון להבין. כשאתה מסיים לשחק וחוזר 'להיות אתה' – החוויות שלך הן משהו שיכולות להעצים את ההבנה. כל הזמן חשבתי, איזה מזל שיש לי שני הורים שאוהבים אותי, משפחה, חיים טובים. זה משהו שאפילו יכול לעזור יותר בגילום התפקיד, כי לדוגמה בדמות ששיחקתי – האבא של מסגאנו לא נמצא בתמונה. אתה מתחיל להגיד לעצמך, כמה חשוב שהדמות הזו קיימת בחיי האישיים – ואם מוציאים אותה מהמשוואה, איזה בור יכול להיווצר כשאין אותה, במיוחד בשלבי ההתפתחות. הרגעים האלו הכניסו אותי לפרופורציות, וגרם לי להבין אילו נקודות היו חסרות לדמות ששיחקתי".

"כן, אפשר להגיד – וואו, איזו סצנה קשה עברתי עכשיו, איך בן אדם מגיע למצב כזה? אבל אפשר גם להגיד: איזה מזל שהחיים שלי התגלגלו אחרת. מעריכים פתאום את הדברים הקטנים והגדולים סביבך", הוא סיפר בהודיה.

התיאטרון – מקרי או חלום ילדות?

וובה גדל בחדרה, וכשהיה נער בתיכון למד תיאטרון. "הגעתי לשם כי החברים שלי אמרו לי לבוא, כי עושים שם צחוקים, ואין שיעורי בית", הוא מספר. "אז עשיתי אימפרוביזציה מול המורה לתיאטרון, שהיה ידוע כאדם קשוח ורציני – והצלחתי להצחיק אותו. המורים היו מדהימים ורצו שאלמד, אמרו לי שאני אפילו לא צריך לעבור אודישנים. אחרי מעט קשיים מנהליים של בית הספר – הלכתי על זה. הרגשתי ממש טבעי. אחד החברים הטובים שלי שם, שהיה שחקן מדהים והיום לצערי כבר לא עוסק בזה, הביא לי את ספר המשחק הראשון שלי, הוא זה שגרם לי לראות את הדבר הזה. הלוואי והייתי מבין את זה בגיל מוקדם יותר. אבל הנה, היו התגלגלויות. הלכתי לכיוון אחר ובכל זאת ההזדמנות הזו הגיעה. אז מי יודע, אולי אני לא יכול לברוח מזה", סיפר.

על החיבור לאומנות, ואולי ספציפית למשחק, הוא משתף שחווה כבר מגיל קטן: "כבר מילדות מאוד אהבתי סרטים, הייתי עושה הצגות למשפחה כילד. הייתי משחק מול המראה, מצייר. כנער היה איזה סרט שהייתי רואה, ומדקלם כל משפט שנאמר שם. בעצם משחק את הסצנה בחדר שלי. כשהתחלתי ללמוד תיאטרון בתיכון הבנתי שבעצם הייתי משחק. רק אז, קלטתי שזה ממש זה. ההבנה הגיעה אליי רק בכיתה י"א", אמר.

להורים שלך יש קשר לאומנות ולמשחק?
"ההורים שלי לא בעולמות האלה. אבל לא מזמן גיליתי שכשאבא שלי היה צעיר הוא היה משחק, כנראה במסגרת בית הספר. אבל בלי קשר, הוא תמיד היה אדם של כתב. הוא כותב שירה באמהרית. שירה מדהימה, ומקריא אותה בצורה יפהפייה, התאהבתי בשפה האמהרית בזכותו. אני חושב שגם לאמא שלי אולי יש רקע אומנותי.

"בבצלאל יצרתי עם אבא שלי עבודה משותפת, והקלטתי אותו מקריא שירה. זה נחשף בפניי, לא ידעתי על זה בילדות. אני מרגיש שזה ממש בדם שלנו במשפחה. בן דוד שלי זה אברהם לגסה, ראפר. אז שנינו אנשי האומנות של המשפחה. מי יודע, אולי אנחנו ה'בנאים' הבאים", אמר בשעשוע.

אז מעולם התיאטרון הוא התרחק אחרי התיכון, ועבר ללמוד בבצלאל בירושלים במשך חמש שנים, ולאחר מכן הגיע לתל אביב. הוא יוצר ואמן, ומידי פעם מציג את עבודותיו, כשהתערוכה הבאה בפועה ביפו. בישראל כמו בישראל, לצערנו, הוא עובד בעיקר בבתי קפה. "השותף שלי בדירה פה, לייב לב לוין,  מועמד לפרס אופיר עכשיו על הסרט 'נדל"ן סיפור אהבה'. הוא משחק בסרטים וסדרות, הוא באמת כוכב ומלמד אותי המון, ואני רואה דרכו שזה עולם קשה ומורכב", שיתף כששוחנו על הקושי ביצירה בישראל. "כל פרויקט זה כמה חודשים טובים ואי אפשר לתפוס איזה עשרה פרויקטים בשנה – אלא אם אתה ב'הכי טופ' בארץ. שזה גם לא קורה לרוב. אנשים חיים מספונסרים, מפרסומות, מלהיות פרזנטורים". כששאלתי אותו איך הוא מתמודד עם הקושי הזה, הוא אמר שהוא מתרכז בעיקר בליצור וביצירה.

\'\'אימוס לוהק שבועיים לפני הצילומים, יש לו מוסר עבודה גבוה\'\'. אימוס איינו, מתחת לצל של השמש (צילום: עפר ינוב)
\'\'אימוס לוהק שבועיים לפני הצילומים, יש לו מוסר עבודה גבוה\'\'. אימוס איינו, מתחת לצל של השמש (צילום: עפר ינוב)

קצת על ההפקה

על הכניסה אל הפריים אחרי ששהה בדרך כלל מאחוריו, הוא מספר: "פעם אחת במהלך הסרט עזרתי לחבר'ה של הארט להרים דברים ומישהו צעק לי: 'היי, זה השחקן הראשי'. אני רגיל להיות מאחורי הקלעים, הייתי עוזר הפקה המון זמן, וגם הייתי בחלק היצירתי יותר – ה'ארט'. אז זה קטע".

הוא מוסיף על הסביבה התומכת שהתגבשה: "משלום הבמאי, לאימוס השחקן שאיתי, להפקה – כולם באמת היו חבר'ה ממש נעימים, וכיפים וחמודים. הבנתי שזה נדיר ליפול על הפקה כזו. נניח אימוס, נכנס לתפקיד שבועיים לפני הצילומים – יש לו מוסר עבודה, לראות אותו משחק ולדבר איתו על הדברים, להבין את הדרך שהוא עבר. ממש התעמקתי בזה".

הצילומים, נזכיר, נעשו בתקופת הקורונה. "עשינו את העבודה הכי טובה שיכולנו לעשות באותה התקופה – שבאמת הייתה מאתגרת. זה משהו שהם עבדו עליו עשר שנים, והתקציב היה זעום, ולהוציא את הדבר הזה לפועל – גם בתקופה כזו שקולנוע ישראלי פחות מתקבל בעולם – זה לא מובן מאליו". הוא הוסיף בהמשך, באמרה שמעוררת סקרנות: "הייתי מת שחלק מהסצנות שלא נכנסו – ייכנסו".

תגובות מהסביבה

באשר לתגובות על התפקיד המאתגר, וובה מספר על השיחה המרגשת עם אביו: "כשבאתי להורים ואמרתי להם שיש את התפקיד הזה וזה תפקיד מורכב, הוא אמר לי: 'זה קודם כל משחק, ואם אתה מבין את זה – אז אני מבין את זה'". היה לו חשוב שהם ידעו על התפקיד לפני שיגיד כן, הוא מבהיר: "לא רציתי שזה יגיע אליהם בהפתעה. למזלי ההורים היו מאוד בהבנה, ואמרו לי שהם מבינים שזה רק סרט. הפתיעו אותי לטובה".

באשר לתגובות מהסביבה הרחוקה יותר, הוא משתף כי חבריו חששו מעט. "זה תפקיד עם קושי מסוים. חברים קרובים שלי דאגו בנוגע לתפקיד, שאכנס לזה יותר מידי. אבל סמכתי על עצמי וכשהייתה סצנה קשה פשוט נתתי לה להיות", הוא מבהיר כי עד כה – הוא קיבל רק תגובות חיוביות על הסרט. עם זאת, יש בו חשש קל. "אני יותר חושש מהאנשים היותר מבוגרים. כי זה תפקיד שהוא אנטיתזה לכל דבר מצ'ואיסטי או גברי. הוא שובר את המבנה המסורתי וזה מרתיע באיזשהו מקום".

אז לא היו תגובות פחות נעימות?
"לא, היה בעיקר שוק. אני לא יודע איך המשפחה המורחבת תקבל את זה כשהיא תראה את הסרטים. אבל בכל פעם כשחשבתי שיהיה מאתגר – אנשים הפתיעו אותי. חברים שלי, משפחה, בני דודים שראו את הסרט. כולם באו ואמרו וואו, זה סרט מרגש ומדהים. ידעו לעשות את ההפרדה הזו. אולי זה יקרה גם איתם".

עם ההתרגשות, מגיעה האחריות: "אני ממש מזמין אנשים לראות את הסרט. אני גם חושב שהתבגרתי עם השנים. אני גם רואה שכל השחקנים הגדולים עשו תפקיד ששייך בעולמות האלה. אז אני חושב שזה נדבך בנפש שצריך להתייחס אליו ולהבין שזה ממש משחק".

יש משהו דומה בין לימודי האומנות בבצלאל למשחק בפרונט בקולנוע?
"בקולנוע יש הרבה שימוש בחושים שלנו כדי שנרגיש משהו ספציפי או כדי להכווין לאיזשהו מקום. זה דברים שלגמרי אפשר להשתמש בהם גם בציור ובפיסול. כל מדיום כזה בסוף קשור ומייצר עם הקהל איזשהו דיון. כלומר, אתה יוצר משהו ואתה רואה את הקהל מגיב לזה. יש שיגידו שקהל הכרחי, ויש שיגידו שלא. אני חושב שבסוף הקהל הוא מה שגורם ליצירה לקום, פחות או יותר. אתה יכול ליצור בסטודיו וזהו, אבל כשאתה מוציא אותה לעולם – היא באמת מתחילה להיות נוכחת. אבל יש שיחלקו עליי".

אתה חושב שתשחק בעתיד?
"נראה לי שכן. אני מאוד אוהב את הדבר הזה, זו חוויה כיפית גם לנפש. הלוואי שיהיו לי עוד פרויקטים מעניינים ומאתגרים כמו התפקיד הזה. ריטה המלהקת כפרה עליה, דחפה אותי להירשם לסוכנות וחיברה אותי לדברים נוספים אז יצא לי קצת לשחק בתיאטרון ובכל מיני הפקות אחרות, גם עם איתי המפיק בסרט 'מתחת לצל של השמש' יצא לי לעשות הפקה. אז אני מרגיש שיש לי מה לתרום שם, ובא לי גם ללמוד עוד. שיחקתי בהצגות תיאטרון ישראליות וזו הייתה חוויה מעניינת. חלק מהתפקידים היו באמהרית", הוא חושף.

"לשחק זה גם להבין דמות וזה גורם לך לבחון את עצמך ואיך אתה מתמודד עם סיטואציות ודברים כאלה, זה ממש מפתח. אני אשמח לעוד פרויקטים, וזה באמת מרגיש כמו האהבה הראשונה שלי – אז יש לה המון מקום אצלי בלב. אני מרגיש שאני עושה אותה ללא מאמץ כי אני נהנה. אז כן, אני לגמרי רוצה להמשיך בזה. תלוי לאן יתקדמו החיים. בסוף צילמנו את הסרט לפני כמה שנים, וגם תפקידי המשחק שלי היו אז. משם לא יצא לי לשחק שוב".

עם זאת, הוא מסייג: "נראה לי שהפרסום גם מרתיע. בשנים האחרונות נהייתי אדם קצת יותר חרדתי. כשאני כן רואה שיש הרבה שחקנים מדהימים שהם רק יוצרים ואז חוזרים ומתחבאים בקונכיה שלהם. אז אני מבין שאולי זה אפשרי גם עבורי, לצאת ולחזור. בסוף נראה לי שאהנה מכל מדיום שאפשר ליצור בו, שאוכל לבטא את עצמי בו. זה הכי חשוב. זו המתנה המדהימה שקיבלתי".

"מתחת לצל של השמש"





Source link

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *

קולנוע

נטפליקס: סרט ברזילאי על ישראל כבש 35 מדינות בעולם

Published

on




היצירה הקולנועית הברזילאית "Viva La Vida" (לחיים!) שהועלתה זה עתה לפלטפורמת נטפליקס, השיגה הצלחה מסחררת ונכנסה לרשימת עשרת התכנים הפופולריים ביותר ב-35 מדינות ברחבי העולם, כולל ברזיל, ארגנטינה, בוליביה, צ'ילה, אוסטריה, בלגיה, ספרד, יוון וישראל.

מקורות ההפקה נעוצים בביקורו המשמעותי של המפיק הברזילאי חוליו אושה בישראל, שהתרחש טרם פרוץ מגפת הקורונה. אושה הגיע כחלק ממשלחת יוצרים בינלאומית שאורגנה על ידי משרד התיירות. במהלך שהותו נחשף לנופי הארץ הייחודיים, לסיפורי התושבים ולאנשים מרתקים, וקיבל השראה עמוקה מהתרבות הישראלית – דבר שהניע אותו לפתח את הפרויקט ולמימושו.

לאורך תקופת הצילומים בישראל, משרד התיירות ליווה את הצוות הקולנועי באופן אישי, תיאם עם הרשויות המקומיות באתרי הצילום, סייע בפתרון מכשולים בירוקרטיים ויצר מסגרת מקצועית שהקלה על ביצוע ההפקה. הקרן לעידוד הפקות זרות, המאגדת את משרד התיירות ומשרדי הכלכלה והתרבות, העניקה להפקה מענק של למעלה ממיליון שקלים.

העלילה עוקבת אחר ז'סיקה, צעירה ברזילאית, שמגלה באופן מקרי את ההיסטוריה היהודית של משפחתה. בעקבות ירושה עתידית, היא יוצאת למסע אישי בישראל – שבו היא מגלה אהבה, שורשים ומשפחה חדשה.





Source link

Continue Reading

קולנוע

מהתחתית בקריית אתא לצמרת של הוליווד: פרידה מאלון אבוטבול

Published

on




אלון אבוטבול, שהלך אתמול לעולמו במפתיע, בגיל 60, חי את חייו כמי שחי תפקיד שהוא מאוהב בו – טוטאלי, עמוק, חסר פשרות, יצרי. הוא נולד וגדל בקריית אתא, יצא מגבולות הפריפריה ופרץ והגיע עד הוליווד. ותמיד, כשניפץ תקרת זכוכית אחר תקרת זכוכית, נשאר כל כך “הוא". אבוטבול לא עשה רעש. “לא כל מה שאני עושה מתוקשר, אבל אני עובד", נהג לומר בריאיונות. “אני מעדיף להתעסק בעיקר ולא במה שמסביב".

ובשקט שלו הוא התפרנס מהמקצוע הכי לא יציב בעולם, לא רק בארץ, גם מעבר לים. הוא שיחק בקולנוע, בטלוויזיה, בתיאטרון, בתפקידים קומיים, דרמטיים, לפעמים מרושעים, לפעמים שבריריים – ותמיד אנושיים. מהפקות ישראליות כ"אחד משלנו", “שבתות וחגים" ו"שתי אצבעות מצידון", שנעשו כאן נכסי צאן ברזל, עד הוליווד של “חוק וסדר", “מינכן" ו"עלייתו של האביר האפל" (מסדרת באטמן), כשבתווך סרטים קטנים ופיוטיים. בשנים האחרונות, בגיל שבו רבים נחים על זרי דפנה, אבוטבול העז להתחיל שוב מחדש. הוא הגשים חלומות ישנים – להיות צייר, זמר, יוצר. כי לאבוטבול תמיד היה עוד מה לומר, גם כשהשורות לא היו כתובות בתסריט.

שבתות וחגים (צילום: עידו הוט)
שבתות וחגים (צילום: עידו הוט)

הוא חי על הקו לוס אנג'לס־תל אביב. “אני לא שייך למקום אחד, אבל פה הבית", אמר פעם. בריאיון האחרון שנתן רק שלשום, לתוכנית של גיא פינס בקשת 12, לרגל הסרט הישראלי החדש בכיכובו, “כשעננים נופלים", אבוטבול נראה מרוצה, שלו, כמעט רוחני. הריאיון צולם על רקע מנזר בנפאל, שם נערכו צילומי הדרמה. “אני פה בחוויה יוצאת דופן", הוא סיפר. “היופי פה עוצר נשימה, האנשים נחמדים בצורה קיצונית. אני בחוויה חוץ־גופית. אני חוזר לפה בעוד שבועיים". הוא לא יחזור.

“לא בכל יום אתה מנצח ומגיע לגיל הזה", הוא אמר בריאיון זה בהתייחסו ליום הולדתו ה־60, שחל לפני חודשיים. “אתה חי פעם אחת. חוויית הצילומים היא סיוט ולפעמים הנאה מטורפת. לפעמים זה מטורלל יותר ממה שאני יכול להעלות בדעתי". גם את מותו מצא אבוטבול כבסצינה של סרט – הוא התמוטט מיד כשיצא מהמים, לאחר שחייה בים, בחוף הבונים. כשנשאל לפני שנים, מה ייכתב על הקבר שלו, ענה בפשטות: “אני מקווה שיגידו שהייתי בן אדם".

לסתום את החרדה

הוא נולד ב־25 במאי 1965 בקריית אתא, למשפחה ממוצא מצרי ואלג'יראי. אביו, מוני, היה סוכן ביטוח, ואמו, ארלט, מנהלת חשבונות. אחיו הבכור, אברהם, היה שחקן וזמר שחזר בתשובה ונפטר ממחלה בשנת 2012. “ילדותי הייתה מורכבת, קסומה ומופרעת. היה בה הכל", סיפר אבוטבול בעבר בריאיון לכאן 11. “אני זוכר התכרבלויות מלאות חום עם אבא, אמא, אחי. בית עם דלת פתוחה. קריית אתא של אותה תקופה הייתה תחנת המעבר הגדולה בישראל לסמים. היו לי חברים שנפלו לסמים ומתו משימוש יתר".

לצד רגעי הקרבה, הייתה אלימות בחיי המשפחה. “לא אשכח לילה שבו ראיתי את אחי הבכור מקבל מכות רצח מאבי", סיפר בריאיון ל"הארץ". “גם אמא שלי חטפה. היה פחד גדול. החוויה בבית הייתה של סכנה. גדלתי עם פחד ואימה. הבנתי שיש מתח, מכות, התפרצויות זעם. לא מדובר במשפחה הרוסה במובן הקלישאתי — לא אב שיכור, לא אם זונה. היינו משפחה עם גאווה. אבי היה שובה לב, מסמר של מסיבות. אבל בתכלס, המשפחה התפרקה".

אלון אבוטבול  (צילום: רענן כהן)
אלון אבוטבול (צילום: רענן כהן)

אבוטבול עצמו לא היה קורבן לאלימות בבית. “נתפסתי כ'בן המועדף'", אמר. “לעומת אחי, שהוא אולי האיש הכי חשוב בחיי. הוא היה ההשראה הגדולה שלי לעשות, ליצור, ובהמשך גם להעז ולפנות למוזיקה. עד גיל 50 נשאתי אשמה. הייתי אדם מדוכא, חי בהסתרה. לילות שלמים עברו עליי בפחדים ובסיוטים". בגיל 15 בחר ללמוד משחק ונרשם לתיכון תלמה ילין בגבעתיים, לאחר שאמו עזבה את אביו ושכרה דירה בתל אביב. כשהיה בן 23 נפטר אביו מהתקף לב.

ב־1980, בטרם מלאו לו 16, שיחק לראשונה בקולנוע, בתפקיד קטן ב"כוכב השחר" לצד ילד הפלא נועם קניאל. בהמשך הופיע בסרט “תפוס על הגיטרה", וב־1983, עם סיום לימודיו, גילם תפקיד בסרט “הפנימייה" ואף שר את שיר הנושא, “לא נותר". “כשהגעתי ללימודים בתלמה ילין הגיעה אליי פנייה להשתתף בסדרת טלוויזיה בשם ‘מאחורי הצלצול'", סיפר בריאיון בעבר. “הופניתי לסוכנת האמנים רודיקה אלקלעי, שהחליטה לייצג אותי, והיא סידרה לי את התפקידים הראשונים".

אבל החיים החדשים, האמנותיים, לא היו קלים. “המעבר ממשפחה מתפרקת בקריית אתא לקריירה תל־אביבית, בלי קשרים ובלי גב, היה מעבר שקשה להסביר את עוצמתו", סיפר. “הגעתי לעולם האמנותי והרגשתי זר. הייתי בתוך תרבות שלא הכרתי, בשפה אשכנזית, משועממת, שלא הרגשתי שייכות אליה. ואז התאהבתי בקולנוע. מצאתי בו רוח חלוצית".

בשנת 1986, בעיצומו של שירות צבאי כנהג ביחידת ההסרטה של צה"ל, אבוטבול שיחק בארבעה סרטים: “בר 51", “הקרב על הוועד", “מלכת הכיתה" ו"כל אהבותיי". אך אלה היו רק ההקדמה לפריצה הגדולה: תפקיד ראשי בסרטו של אלי כהן, “שתי אצבעות מצידון", הפקה של יחידת ההסרטה הצבאית, שעסקה במלחמת לבנון הראשונה. המשחק המדויק של אבוטבול בתפקיד ג'ורג'י זיכה אותו בפרס השחקן הטוב ביותר בפסטיבל הקולנוע בירושלים. “גיליתי שזה לא קשה לשחק, זה קל", אמר אז. “זה מלווה באינסטינקט, בטוטאליות שמייצרת עבודה וחריצות. להיות פרפקציוניסט — כדי לסתום את החרדה שלא תצליח".

אלון אבוטבול שתי אצבעות מצידון  (צילום: צילום מסך)
אלון אבוטבול שתי אצבעות מצידון (צילום: צילום מסך)

באותה שנה הוא הופיע בסרט הבינלאומי הראשון שלו, “אהבה גנובה", בבימוי משה מזרחי, לצידם של גילה אלמגור וטום הנקס. שנתיים לאחר מכן קיבל תפקיד הוליוודי לצד סילבסטר סטאלון ב"רמבו 3". בינתיים, הקריירה המקומית שלו המשיכה בקו עלייה: “אחד משלנו", סרטם של האחים ברבש, שבו כיכב אבוטבול לצד דן תורן ושרון אלכסנדר, היה ללהיט, והביא לו שוב את פרס השחקן הטוב ביותר.

“לשחק לצידו של אלון היה כמו להיכנס לתוך סופה", מספר שרון אלכסנדר. “מרגע שידענו שנשחק יחד, הוא פשוט עטף את זה מכל כיוון – חזרות רבות, מפגשים בבית שלו ובבית שלי, בילוי בפאבים ואפילו אימונים משותפים בחדר כושר. היינו כל הזמן יחד, והוא יזם את זה. הוא היה שחקן טוטאלי. התפקיד לא היה רק על הסט – הוא היה החיים עצמם".

בין השניים נוצר חיבור הדוק שבנה את הכימיה על המסך. “אלון לא בדיוק למד בבית ספר למשחק, ולהיכנס איתו לסצינה הצריך ממני, כשחקן שלמד ב'בית צבי', להיות דרוך תמידית. זה הוציא ממני את המיטב. לא היה טייק אחד שנראה כמו הקודם. הוא היה שחקן אינטואיטיבי – הכל חי, פתוח, מפתיע".

אלכסנדר מספר שהשניים הכירו כבר כנערים. “ידענו שאנחנו רוצים להיות שחקנים, אבל אז זה עוד היה חלום. אחר כך כבר עבדנו יחד בטלוויזיה החינוכית, בסדרות נעורים. אלון תמיד היה חם, נדיב, מפרגן, כזה שיודע להעניק רגשית. גם כשעבר לחו"ל שמרנו על קשר, דיברנו, שלחנו הודעות. דיברנו גם לא מזמן. זה הלם שהוא איננו. פשוט הלם".

שלומית אהרון+אלון אבוטבול+מאיר סויסה+ יובל דור (צילום: יוסי אלוני)
שלומית אהרון+אלון אבוטבול+מאיר סויסה+ יובל דור (צילום: יוסי אלוני)

דליה שימקו, שגם היא שיחקה לצד אבוטבול ב"אחד משלנו", נזכרת באנרגיה הייחודית שהוא הביא איתו אל הסט. “אלון היה אז צעיר, וכבר היה מאוד־מאוד ברור שהוא כוכב. זה הדבר שהיה הכי ברור", היא אומרת. “הוא לא שחקן סטנדרטי – הוא כוכב, מעבר לזה שהוא מוכשר. הוא שלט בכל תחומי העשייה בצורה מעוררת השתאות, היה נורא חופשי, נורא יצירתי. כל טייק היה הרפתקה. הוא סחף את כולם עם האדרנלין המטורף שלו, עם החן, עם השובבות".

החופש היצירתי של אבוטבול לא תמיד התיישב עם התסריט, אבל דווקא שם, לדבריה, התרחש הקסם. “כל מיני דברים מרכזיים בסרט היו המצאות של אלון. למשל, הסצינה המפורסמת שבה הוא מנשק את שרון אלכסנדר – זה לא היה כתוב. גם איתי הייתה סצינה שבה הוא פתאום מוריד לי את השמלה – והיא לא נכללה בתסריט. אבל בגלל שהוא היה כל כך משוחרר, כל כך יצירתי וסמכתי עליו, נוצרו איתו רגעים בלתי נשכחים. תענוג של שחקן, תענוג של פרטנר".

פרטנר נהדר

“התחלתי כנער שרצה להתפרסם ולהופיע בטלוויזיה", סיפר אבוטבול בריאיון לאהוד מנור ב־1995. “אבל מהר מאוד הבנתי – אני צריך לעשות כדי ללמוד. כל ניסיון הוא שיעור. המורים הכי טובים שלי היו הבמאים שעבדתי איתם". בהמשך הוא הסביר איך תחושת מיצוי לאחר רצף הצלחות הובילה אותו לארצות הברית: “כשהגעתי לאמריקה, הבנתי שאני צריך לקחת את מעט הכוח שיש לי, ולעצב טוב יותר את הדברים שאני עושה. זו מלחמה קשה. לא כי לא אוהבים אותך, אלא כי כשאתה בוחר לצאת מהמיינסטרים, אין בזה כסף. ואז ההישרדות נהיית מאוד מוחשית. אני מנסה לאזן: פרנסה מצד אחד, ואתגר אישי מהצד השני".

אבוטבול חילק את חייו המקצועיים בין ישראל להוליווד, שיחק בקולנוע, בטלוויזיה ובתיאטרון, ותקופה מסוימת עסק גם בבימוי ובהפקה. בישראל בלט בסרטים “לילסדה", “מרס תורכי", “האסונות של נינה" (תפקיד שעליו זכה בפרס אופיר לשחקן המשנה הטוב ביותר), “בופור" ו"אצבע אלוהים" (פרס השחקן הטוב ביותר בפסטיבל ירושלים).

אצבע אלוהים  (צילום: אסנת קרסננסקי)
אצבע אלוהים (צילום: אסנת קרסננסקי)

על מסך הטלוויזיה השאיר אבוטבול חותם בסדרות “שבתות וחגים" (שזיכתה אותו בפרסי האקדמיה ומסך הזהב), “האלופה", “בתולות" ו"הרמון". אפילו בז'אנר הריאליטי הוא השתתף, ב"רוקדים עם כוכבים" וב"מאסטר שף VIP", שם זכה במקום הראשון.

“אלון היה המורה שלי", מספרת השחקנית מירב גרובר, ששיחקה לצידו בסדרות “שבתות חגים" ו"בתולות". “כשצילמנו את ‘שבתות וחגים' הייתי בתחילת הדרך, לא היה לי בכלל ניסיון מול מצלמה. בית הספר הכי טוב שלי היה להתבונן באלון. הייתי עושה מה שהוא עושה. היה תענוג להסתכל איך הבן אדם היה נינוח מול המצלמה, ואיך הוא ידע בדיוק כל הזמן איך המצלמה רואה אותו. שלא לדבר על זה שהוא היה מאוד נחמד ולא מתנשא. מתוק כזה. הוא היה פרטנר נהדר. הוא לא עשה מהמשחק עניין יותר מדי, הוא הביא את הקלות למשחק שלו. די דומה למה שמרלון ברנדו עשה ב'חשמלית ושמה תשוקה'. אלון היה חכם מאוד, בן אדם עם אינטואיציה מדהימה וחוכמת חיים. הוא היה ילד נצחי. הוא נכנס לכולם ללב".

“הייתי במאי צעיר וחסר ניסיון כשנחת עליי האישור לביים את ‘שבתות וחגים'", נזכר רני בלייר. “אלון כבר היה שחקן ותיק, והמפגש הראשון בינינו היה כמו מפץ. לביים את אלון היה בית הספר הכי חשוב שלי לבימוי שחקנים. הניסיון הרב שלו, יכולת האלתור, העבודה הטוטאלית על דמות, האינסטינקט החייתי שלו מול המצלמה והאינטליגנציה הרגשית לימדו אותי את כל מה שלא ידעתי על בימוי שחקנים. הוא היה לי מורה. יצא לנו גם לשחק יחד, כאחים, בסרט של דני מנקין ‘האם זה אתה?', וזה היה עונג צרוף. אלון יישאר בליבי תמיד כאדם עם נשמה ולב חסרי מנוח וחיוך של ילד נצחי. מותו הכה אותי בהלם. צעיר מדי, מוקדם מדי. אני לא יכול שלא לחשוב כל היום על משפחתו האבלה".

גם בהוליווד הקריירה של אלון אבוטבול הלכה והתפתחה, והוא שיחק בסרטים בולטים: “סודות המסדר" (לצד ז'אן קלוד ואן דאם וצ'רלטון הסטון), “מינכן" (בבימוי סטיבן ספילברג ובהשתתפות דניאל קרייג), “גוף השקרים" (עם ליאונרדו דיקפריו וראסל קרואו), “עלייתו של האביר האפל" (לצד כריסטיאן בייל, מייקל קיין ומורגן פרימן), “המטרה: לונדון" (לצד ג'רארד באטלר), “ספטמבר בשיראז" (עם סלמה הייק ואדריאן ברודי).

עלייתו של האביר האפל אלון אבוטבול (צילום:  Warner Bros. Pictures)
עלייתו של האביר האפל אלון אבוטבול (צילום: Warner Bros. Pictures)

בנוסף, השתתף בסדרות כ"המנטליסט", “הומלנד", “חוק וסדר: מדור מיוחד", “שלג צח" ו־"FBI אינטרנשיונל". אלו לא היו תפקידים גדולים, אבל הם אפשרו לו להתפרנס היטב ולהמשיך לאורך זמן את הקריירה הבינלאומית. “לא תמיד אתה מרוויח מיליונים, אבל לפעמים כן – ואז זה ‘הללויה!'", אמר לא מזמן בריאיון ל"ידיעות אחרונות".

חלום אלבום הסולו

לצד המסך הגדול והמסך הקטן, היה התיאטרון עבור אבוטבול מקום של התעמקות אינטימית באמנות המשחק. “בתיאטרון, אתה קופץ למים סוערים בכל ערב מחדש", אמר פעם. “אין קאט, אין טייק נוסף. אתה חי או נופל בלייב. וזה הדבר הכי קרוב שיש לאמת". הוא שיחק בין היתר בהצגות “המלט", “קוויאר ועדשים", “אחים בדם", “המלך ליר", “אנדורה", “הרציף המערבי" ו"מחילה". “הקהל בתיאטרון הוא כמו מד כוונות", הסביר באחד הריאיונות. “הוא מרגיש אם אתה בא באמת. זה המקום היחיד שבו אתה יכול להחזיק את האמת שלך שעה וחצי ברציפות, בלי עריכה, בלי הגנה. ככה נבחנים שחקנים אמיתיים".

“הזיכרון הכי מתוק שלי מאלון היה כשהייתי בן 12 והוא בן 18, ושיחקנו יחד בהבימה בהצגה ‘קוויאר ועדשים', לצד ששון גבאי ורפאל קלצ'קין", משחזר תומר שרון. “זה היה מדהים. היינו בעצם באותה פוזיציה של שני ילדים שאף אחד לא יודע מי הם, משחקים לצד כל הגדולים האלה ומסתכלים עליהם בעיניים פעורות. אלון היה מקסים, הוא היה ילד פאנק כזה, היו לו כל הזמן מלא שרשראות וניטים על הבגדים, ונעליים ועליהן סיכות. נורא הערצתי את זה. הוא היה כמו אחי הגדול שם. היה מקסים אליי, החבר העיקרי שלי בהפקה הזו. לימים עבדנו יחד בסרט ‘מרס תורכי', וגם אז החוויה הייתה מענגת. הוא היה שחקן אדיר. היה לו גרוב כזה מגניב.

“היינו מנהלים על הסט שיחות על דברים שלא קשורים לעולם המשחק. הוא היה אדם רוחני ועמוק מאוד. הוא היה בעל מודעות פוליטית רבה, מאוד היה אכפת לו ממה שקורה במדינה, הוא היה אקטיביסט ופעיל. לפני כמה שנים היינו נפגשים די הרבה כשהוא הגיע ללמוד נגינה על גיטרה אצל חבר שלי. היינו מג'מג'מים יחד ומנהלים שיחות עומק. הוא היה נשמה אמיתית. תמיד היה כיף להיפגש איתו".

באוקטובר 2022, בלונדון, אבוטבול כיכב בהפקה האירופית של המחזמר עטור הפרסים “ביקור התזמורת" בבימויו של מייקל לונגהרסט, שבוסס על סרטו הישראלי של ערן קולירין. לצידו של אבוטבול שיחקה מירי מסיקה, והשניים זכו לביקורות מהללות.

אלון אבוטבול  (צילום:  Kevin Winter/Getty images)
אלון אבוטבול (צילום: Kevin Winter/Getty images)

אבוטבול מעולם לא הסתפק במשחק. הוא חיפש ערוצי ביטוי נוספים, ובהם ציור ומוזיקה. הוא הציג בתערוכות ציור בארץ ובחו"ל, ומכר לא מעט מיצירותיו, אחת מהן לשחקן זוכה האוסקר מורגן פרימן. “אני מרגיש שלכישרון שניתן לי יש תכלית, ואני צריך למלא אותה", הסביר בעבר בריאיון את הדחף להרחיב את גבולות האמנות האישית שלו.

גם פוליטית הוא היה מעורב. בבחירות 2006 התייצב לצד מפלגת העבודה ואף שובץ במקום ה־36 ברשימתה. “היציאה מהארון הפוליטי שלי הייתה בתקופת חוק היוצרים, עם ההבנה שבממסד יש אנשים קטנים ולא נחמדים", אמר ל"הארץ". אבוטבול גם כתב טורים נוקבים על חברה, שלטון וצדק חברתי, ואף שיר מחאה בשם “תגנוב", שיצא כנגד השחיתות בישראל.

ב־2023, לאחר שנים של גישוש מוזיקלי בפרויקטים שונים, הגשים חלום ישן והוציא את אלבום הסולו הראשון שלו, “Family Bussiness", שאותו יצר עם בתו אליה ועם חברי להקת “המסך הלבן", גילברט וגבריאל ברויד. “בניגוד למשחק, כאן אני אחראי לכל", סיפר בריאיון ל"ישראל היום". “זו חוויה עוצמתית מאוד. יש איתי נגנים מטורפים על הבמה, והבנות שלי. אני זז לאן שהעבודה לוקחת אותי. אני רוצה להגיע עם ההופעה הזו לכל מקום".

מותו של אבוטבול, שעות ספורות אחרי שהעלה לחשבון האינסטגרם שלו סטורי של זריחה ישראלית יפה, הכה את עולם התרבות בתדהמה. אבוטבול הותיר אחריו ארבעה ילדים מבת זוגו לשעבר, הבמאית שיר ביליה. “הוא היה איש משפחה מסור וחם, אהב את הילדים שלו והשקיע בהם את הכל", אומר תומר שרון.





Source link

Continue Reading

קולנוע

הפלסטיני שנהרג ביו"ש – השתתף בסרט הישראלי-פלסטיני שזכה באוסקר

Published

on




סערה מתחוללת בעקבות אירוע חריג שאירע הלילה (בין שני לשלישי) ביישוב כרמל בהר חברון שבמרחב חטיבת יהודה, בו עשרות פלסטינים הגיעו לאתר עבודות פיתוח ביישוב, כאשר בצה"ל טוענים כי העבודות נעשו בתיאום ובאישור על שטח היישוב וכי עשרות הפלסטינים החלו לרגום באבנים שני עובדים יהודים, מתיישבים שעבדו בסמוך לגדר היישוב עם טנדר וטרקטור.

על פי הידוע נכון לשעה זו, אחד משני העובדים שלף אקדח וירה באוויר, כאשר נטען שאחד הפלסטינים שעמד במרחק מהתקרית ונפצע, נפגע מהקליע שאותו ירה המתיישב. אותו פלסטיני שנפצע, ולאחר מכן התברר שנהרג הוא עודה הדלין, מחנך ואב לשלושה ילדים, שהופיע כמרואיין בסרט התיעודי “אין ארץ אחרת”, ואף נתן סיוע ליוצרים, כפי שמעיד הבמאי יובל אברהם. הסרט זכה בפרס האוסקר עבור הסרט הדוקומנטרי הטוב ביותר בטקס השנתי והיוקרתי שהתקיים לאחרונה. 

במאי אין ארץ אחרת אוסקר (צילום: רויטרס)
במאי אין ארץ אחרת אוסקר (צילום: רויטרס)

באסל עדרא, עיתונאי פלסטיני ושותף בבימוי הסרט "אין ארץ אחרת", פרסם פוסט ברשת האינסטגרם על "חברו היקר" הדלין. "הוא עמד מול המתנחל בכפר שלו כשמתנחל ירה כדור שחדר לחזה שלו ולקח את חייו. כך ישראל מוחקת אותנו – חיים אחרים בכל פעם", כתב עדרא בפוסט.

מתוך הסרט ''אין ארץ אחרת'' (צילום: ''אין ארץ אחרת'')
מתוך הסרט "אין ארץ אחרת" (צילום: "אין ארץ אחרת")

בצה"ל אומרים כי על פניו הדיווחים היוצאים מהרשתות הפלסטיניות בנוגע לאירוע אינם מדויקים והאירוע החל בניסיון של הפלסטינים לתקוף ואף לבצע, לדברי גורמים בצה״ל, מעשה לינץ׳ בשניים. יחד עם זאת אומרים בצה״ל כי האירוע הועבר לטיפול וחקירת המשטרה. 

כוחות צה''ל ביהודה ושומרון (צילום: דובר צה''ל)
כוחות צה"ל ביהודה ושומרון (צילום: דובר צה"ל)

מהמשטרה נמסר כי "החקירה במשטרת ישראל כרגע נמצאת בשלבים הראשונים, וצפויים במהלך הלילה פעולות חקירה נוספות. כוחות צה"ל ומשטרה הגיעו לזירת האירוע. במקום עוכב אזרח ישראלי ובהמשך המשטרה עצרה אותו לחקירה.

בנוסף, נעצרו ארבעה פלסטינים על ידי לוחמי צה"ל במעורבות באירוע וכן שני תיירים זרים שהיו במקום. כתוצאה מהאירוע נקבע מותו של פלסטיני שמעורבותו המדויקת באירוע נבדקת. במסגרת החקירה כוחות משטרה הגיעו לבית החולים. החקירה כאמור נמשכת".





Source link

Continue Reading
Advertisement

כל העדכונים